Brian Michael Bendis („Powers“, „Ultimate Spider-Man“, „New Avengers“) und André Lima Araújo („A Righteous Thirst For Vengeance“) haben in ihren jeweiligen Karrieren großen Einfluss auf die Comic-Landschaft ausgeübt. Das Paar begibt sich nun mit ihrer neuesten Gemeinschaftsarbeit, dem schöpfereigenen und unabhängigen Comic „Phenomena:The Golden City of Eyes“ (dem ersten einer geplanten dreibändigen Erzählung), auf ein fest verankertes Territorium.
Die Erzählung, eine originelle Geschichte für den YA-Comic-Markt, folgt dem kleinen Jungen Bolden und seinem mächtigen Freund Spike, während das Paar eine Erde durchquert, die durch ein großes unerwartetes Phänomen für immer verändert wurde. Wir erkunden eine Welt, die sowohl an die, die wir kennen, erinnert, als auch völlig anders ist, und der Leser wird einen ereignisreichen Entdeckungsprozess durchlaufen, während die beiden diese völlig originelle Welt erkunden.
In einem exklusiven und weitreichenden neuen Interview sprachen wir mit Bendis und Araújo über die Wurzeln und Inspirationen des neuen Projekts, die Tiefe seiner thematischen Elemente, ihre Hoffnungen für das YA-Publikum und mehr.
Die Teile fügten sich zusammen
Wie kam es zur Zusammenarbeit bei "Phenomena?"
Bendis :… Als ich auf dem Weg nach DC war und sich all diese Möglichkeiten für mich eröffneten, ein paar Leute zu schnappen und zu sagen:„Hey, was willst du machen?“ André war einer von ihnen ... Andrés Arbeit besagte, dass er etwas Interessantes mit der Zukunft der DC-Comics machen würde. Wir haben ein Stück in „Legion [of Super-Heroes]:Millennium“ gemacht und dann haben wir ein paar Sachen in „Young Justice“ gemacht.
Abgesehen davon, dass er perfekt für den Auftritt ist, für den wir ihn eingestellt haben, dachte ich im Hintergrund:„Wir können sehen, ob wir gut zusammenarbeiten, wir können eine DC-Seitenrate verwenden und sehen, ob das so viel Klick macht, wie ich denke ." Es tat. Wir fingen an zu reden und ich fragte ihn:„Hey, was willst du machen? Was ist der Traum? Was hast du?“ Er zeigte mir all diese Arbeit, die er entwickelt hatte.
Araújo : Weil [Brian] bei DC gut positioniert war, hätten wir „Batman“ oder „Superman“ machen können, und ich war total darauf aus, Sachen zu machen, die dem Ersteller gehören … Ich habe ihm meine Angebote geschickt.
Bendis : Sie waren alle wirklich gut. Sie waren schön. Er hatte sie mir alle auf einmal geschickt – es waren sechs oder sieben, wenn ich mich nicht irre oder so, aber es war eine Menge Arbeit.
Araújo :Ich glaube acht.
Bendis :Du hast sie alle zusammengefügt, weil ich sie so gesehen habe. Ich sage:„Du hast dir hier eine Welt geschaffen, Kumpel! Du hast dir eine ganze Landschaft geschaffen, aus der wir wirklich etwas Mythologie und Charaktere und so weiter bauen könnten.“ Von da an fingen wir an zu kochen. Ich habe ihm einige sehr einfache Ideen für einige Charaktere vorgeworfen, um den Ball ins Rollen zu bringen.
Und siehe da, die Dinge fingen wirklich schnell an zu klicken und alle Teile fügten sich zusammen. ... Ich fand heraus, weil Andre es Stein für Stein so klar baute, dass meine Aufgabe darin bestand, schnell zu sein und aus dem Weg zu gehen. Geben Sie genug, um die Räder einzustellen, und ziehen Sie sich dann zurück. Das haben wir getan, und das tun wir gerade jetzt bei Volume Two.
Etiketten vermeiden und Phänomene sein eigenes Ding sein lassen
Mir gefällt, wie die Serie nach diesem mysteriösen Ereignis spielt, das die ganze Welt sehr schnell verändert, und so ist es nun mal. Dieses Setup schafft viele Möglichkeiten, aber wie sind Sie dort gelandet?
Bendis :Dies ist vor der Pandemie, und ich habe viel über die Art von Fiktion und Fantasy oder Science-Fiction nachgedacht, die vor sich ging, und womit ich mich persönlich verbinde und womit nicht. Ein Teil davon befasste sich auch mit Andrés Arbeit, und ich fühlte mich auf eine bestimmte Art und Weise, also lehnte ich mich an, wie sich dieses Zeug anfühlte. [Für] den größten Teil der Entwicklung unserer Welt und unserer Charaktere haben wir nichts gekennzeichnet. Wir haben nicht gesagt „es ist Fantasy“ oder Sci-Fi oder ob es für Kinder oder für Erwachsene ist. Wir sagten:„Lass es wachsen und sein eigenes Ding sein.“
Araújo :Eigentlich, diese Beschreibung, die Jeff gab, diese beiden Zeilen waren so ziemlich deine Initiale, nachdem du meine Pitches gesehen hast. ... Ich erinnere mich, dass Brian ... mich dazu ermutigt hat, Sachen dafür zu zeichnen. Nur auf dieser Grundlage begann ich, viele Zeichnungen und Charaktere zu zeichnen. Er bat um einen Jungen und eine Kreatur. Wir hatten bereits eine Menge Sachen gezeichnet, und wir hatten unsere Welt visuell definiert, bevor Brian all diese Sachen aufhob und anfing, die Handlung zu schreiben. ... Wir wollten kein YA-Buch machen. Brian war derjenige, der anfing, uns beide ein bisschen mehr zu drängen … hin zu den weniger gewalttätigen Sachen. Wir sind beide später auf diese Spur gekommen.
Bendis :... Ich weiß später nicht alle meine Entscheidungen zu schätzen, aber auf diese hier bin ich immer noch stolz. Es war eine einzigartige Zusammenarbeit, bei der versucht wurde, herauszufinden, wie man André am besten dazu bringt, einfach das zu tun, was André tun möchte, und ihm dennoch die erzählerische Struktur und die Charaktere zu geben, um die man sich kümmern muss. Wir reden oft miteinander darüber, wie viele wirklich schöne Filme und Comics herauskommen, für die niemand wirklich eine Leidenschaft hat, weil es keine Figur gibt, an der man sich festhalten kann.
Es gibt keine Suche, etwas so elegant Einfaches wie Luke Skywalker, das da steht, damit Sie sagen:„Ja, Mann, tu es. Tu das, was du tun willst.“ [Die Aufgabe war], uns auf die Lektionen einzulassen, die wir von all unseren Helden des Geschichtenerzählens gelernt haben, und sicherzustellen, dass die Quests unserer Charaktere klar, aber einzigartig sind.
Die Wahl von Schwarzweiß für die Welt der Phänomene
Bendis (Fortsetzung): Die Art und Weise, wie Sie darüber gesprochen haben, wie wir herausfinden, wo wir sind, das war eine große Sache für mich – nicht die erste Star Wars-Schriftrolle von „in einer Welt, in der ‚Phänomene‘-Phänomene auftreten, wir Phänomene der ‚Phänomene‘“. wollte mich öffnen und herausfinden, wie man am elegantesten sagt:"S*** ging unter." Hier hat die Pandemie wirklich geholfen, weil ich sie buchstäblich auf das Wort Granatapfel reduziert habe, wie „Es ist die Erde, sie sind Granatäpfel. Das sind wir.“ Es ist ein eindrucksvolles Wort.
Hoffentlich nimmt Sie das mit. Jetzt werden wir herausfinden, was im dritten Band passiert ist. Es ist eine dreibändige Reise. Wir hatten ein bisschen dieses Privileg, dass wir jetzt wirklich den Tisch decken und die Geschichte so erzählen konnten, wie man es sich erhofft, was mutig ist und sich auf die Intelligenz des Publikums stützt und es ihm nicht auslöffeln muss.
Wir geben es dir, versprochen. Wir geben Ihnen alles, was Sie brauchen, wenn Sie es brauchen. Habe Spaß. Es gibt so viele YA-Universen, die das so gut machen, wie „Avatar:The [Last] Airbender“. ... Ich fühlte mich dadurch sehr ermutigt. Auch die Idee, es in Schwarz-Weiß zu machen, war für mich sehr aufregend und ich war so dankbar, dass André auch mit dieser Idee an Bord war ... es gibt eine andere viszerale Erfahrung mit seiner Arbeit in Schwarz-Weiß. Ich musste es die ganze Zeit sehen und dachte:"Lass uns das machen."
Araújo :Brian hat mir das vorgeschlagen, was ich erstaunlich fand, weil es mir zu diesem Zeitpunkt noch nicht in den Sinn gekommen war, und ich wollte schon immer ein Schwarz-Weiß-Buch machen. Ich habe damals ein Buch namens „Man Plus“ gemacht, das ich geschrieben und gezeichnet habe, und ich wollte, dass dieses Buch schwarz-weiß ist. Der Verlag wollte [das] nicht, weil es sich in Farbe mehr verkauft, und es hat sowieso nichts verkauft ... [es] hätte genauso gut schwarz-weiß sein können!
Bendis :Ich bin in den 90ern mit Schwarz-Weiß-Comics aufgewachsen. Das war mein Brot und Butter für ein Jahrzehnt. Es war ein Jahrzehnt, in dem Leute Dinge zu mir sagten wie:"Wirst du es jemals beenden?" Als wäre es irgendwie unvollständig, obwohl ich voll und ganz in der Sprache des Film Noir gearbeitet habe. Dem ist nichts hinzuzufügen.
Etwas Originelles für den YA-Markt finden
Lassen Sie uns ein bisschen mehr über die ästhetischen Einflüsse von "Phenomena" sprechen.
Bendis : Ich habe die Schwarz-Weiß-Ästhetik mit allem angenommen, was ich hatte. Es war nicht nur ich; es waren viele meiner Freunde gleichzeitig. Steve Lieber war bei „Whiteout“ dabei, und wir hörten alle die gleiche Kritik, dass es irgendwie unvollendet und ein Mist war. Dann korrigiert sich die Kultur mit der Zeit. Manga und "Bone" und "The Walking Dead" und "Sin City" ... es gibt genug da draußen, wo die Leute keine Abneigung gegen Schwarz-Weiß haben. Ich sage:„Jetzt [sie mögen es], sicher.“ Ich war aufgeregt, darauf zurückzukommen, aber mit dieser Sache, die ich nicht sehe. ...
Wenn man sich all die Raina [Werke] und „Captain Underpants“ und „Dog Man“ ansieht, gibt es da draußen eine Menge Bücher, die diesen Büchern sehr ähnlich sind. Das sind die Goldstandards; Es gibt viele Leute, die versuchen, diese Ästhetik zu kopieren. Jedes Mal, wenn ich etwas anderes sehe, freue ich mich sehr darüber ... Ich dachte, "André könnte wirklich das für einige junge Leser sein." ... Diese Mischung aus Europäischem und Manga und all dem könnte einem jungen Leser, der zum ersten Mal einen Comic anschaut und alle Möglichkeiten sieht, wirklich die Augen öffnen.
Araújo :Die meisten meiner Referenzen dazu, wie Comics aussehen, stammen aus Europa und aus Japan. Ich bin immer mit all dem Zeug aufgewachsen, und Schwarz-Weiß sieht immer spektakulär aus. Im Moment gibt es in den Vereinigten Staaten grundsätzlich zwei Seiten von Comics. Sie haben den spezialisierten Markt mit den Disketten und Marvel und DC und all dem, und dann haben Sie all das andere Zeug, das sich viel mehr verkauft, das ist der andere Markt voller Mangas, und das ist in Buchläden und nicht in Fachgeschäften .
Das Publikum, weil es auch weniger spezialisiert ist, akzeptiert eher verschiedene Stile. ... Ich disse nicht den Fachmarkt der Comics; wir alle lieben es, aber es ist, was es ist. Ein Buch wie dieses wird keine Probleme haben, Akzeptanz zu finden, weil es nicht [in] Farbe ist, weil es in einem Markt ist, der daran gewöhnt ist, alle möglichen Sachen zu bekommen.
Bendis :Es ist wie:"Das wollen wir tun, so wollen wir uns präsentieren", und hoffentlich werden die Leute es mögen.
Die Gesellschaft funktioniert besser, wenn wir alle einander zuhören
Mir gefällt die Betonung der Bedeutung von Erzählung und Geschichte. Wie sehen Sie die Rolle von Geschichte und Erzählung in dieser Welt?
Bendis : Das ist ein reales Thema, das ich hier anwenden wollte. Ich werde niemanden mit der Philosophie schockieren, dass die Gesellschaft besser funktioniert, wenn wir alle einander zuhören und alle die Freude und den Schmerz des anderen erfahren. ... Ich habe Zeiten erlebt, in denen alle aufeinander zugingen, und ich habe Zeiten erlebt, in denen sich die Leute gegenseitig weggestoßen haben, und es schien immer so zu sein:"Junge, wenn du dir wirklich die Geschichten des anderen anhörst, Ich wette, ihr würdet euch am Ende umarmen."
In einem Moment dachte ich:"Was ist die weitere Version davon?" Es ist das:"Deine Geschichte ist dein Wert." ... Und in einer Welt voller fantastischer Dinge, die jedes Mal passieren, wenn Sie Ihren Kopf drehen, wäre die Wahrheit Ihrer Geschichte nicht der saftigste Teil?
Wäre das nicht das, was die Leute am meisten von dir wollten? Wäre es nicht interessant, wenn Sie sich aufgrund Ihrer guten Taten irgendwie in der Welt behaupten könnten? ... Es ist interessant, wie viele Leute mit mir und André über diesen Teil der Geschichte sprechen. Ich war interessiert, wie die Reaktion darauf sein würde, und es war konsistent. Es ist wirklich interessant.
Araújo :Jeder spricht darüber.
Bendis :Ja, alle.
Araújo :... Es ist einer meiner Lieblingsteile der Geschichte, weil es der Wert ist, wie Brian sagte. Früher, vor ein paar Generationen und den ganzen Weg durch die Geschichte … [es gibt Geschichten von] dem Fremden, der in die Stadt kam und Geschichten erzählte und Leute ihn fütterten, zum Beispiel. Das wird auch in unserem Buch dargestellt, solche Sachen. Du tauschst deine Geschichte gegen ein Dach über dem Kopf für eine Nacht und ein bisschen Essen, und das Zeug ist kostbar und sehr menschlich, wie ich finde.
Unser Handwerk ist Geschichtenerzählen. Es ist fast ein Meta-Bit, das wir in unser Buch aufgenommen haben, wo wir Ihnen eine Geschichte verkaufen, in der Menschen Geschichten verkaufen. Das ist eine gute Verbindung, ein Allround-Ding, das alles zusammenhält.
Bendis :... Ein weiteres Thema, das mich im Laufe der Jahre an verschiedenen Stellen in meiner Arbeit begleitet hat, ist, wie eine Legende einem folgen kann. Es ist fast dasselbe wie Eliot Ness. [Er] kam nach Cleveland und war berühmt für etwas, das er nicht getan hat. Es ist nie passiert. Das dachte die Öffentlichkeit nicht. Ich war schon immer von der Idee fasziniert, dass eine Legende einem folgen und verdreht werden kann und ein bisschen aus den Händen fällt.
'Miles Morales ist eine Umarmung, die nie in meinem Leben aufhört'
Du hast Dinge innerhalb etablierter Comic-Kanons erschaffen und deine eigenen Originalwelten erschaffen. Können Sie etwas über die Unterschiede sagen?
Bendis: Sie sind sehr unterschiedlich ... Es gibt Vor- und Nachteile für beide. Der Vorteil, etwas in einem gemeinsamen Universum zu erschaffen, ist, dass es bereits ein Fundament der Liebe und Wertschätzung dafür gibt, wo wir sind. Wenn Sie es in sich finden, etwas hinzuzufügen, das dieser Sache viel mehr bringt, feiern die Leute das wirklich ... Miles Morales ist eine Umarmung, die in meinem Leben nie aufhört. Es hört nie auf. Sie können Dinge in das gemeinsame Universum einfügen, wo die Leute sagen:„Tu das nicht. [Es ist] unser Ding, das du überall vollgekackt hast.“
Für diejenigen von uns, die süchtig nach Zusammenarbeit sind, kann ein gemeinsames Universum eine Menge Zusammenarbeit im Improvisationsstil schaffen, bei der Sie nicht nur mit den Menschen, mit denen Sie eng zusammenarbeiten, "Ja-anding", sondern auch mit den anderen Autoren, an denen Sie arbeiten die verschiedenen Titel. Du sagst überall "Ja-und" und am Ende kannst du Dinge in dein Herz schreiben, von denen du weißt, dass du alleine nie darauf gekommen wärest. Das ist das Beste. Das ist die erstklassige Zenith-Zusammenarbeit dafür.
Auf der anderen Seite etwas von Grund auf neu zu erschaffen, wenn nichts da ist, und nach etwas zu greifen, das man nirgendwo anders sieht … das ist der springende Punkt, etwas von Grund auf neu zu erschaffen. Von all den Universen und fantastischen Orten, die ich von all meinen Streaming-Diensten und all meinen Publishern mitgenommen habe, denke ich immer noch:„Ich habe etwas, das ich hier mit meinem Freund aufbauen möchte.“ Es hat einen Wert über den Punkt der Geschichte hinaus.
Indem Sie das tun, nehmen Sie einen Schwung. Sie bitten die Leute, sich Ihnen für etwas anzuschließen, von dem sie nicht einmal wussten, dass sie es wollten. Das ist eine andere Frage als "Du magst Spider-Man, oder?" ... Es ist eine große Frage. Es ist sehr beängstigend. Du kannst alles richtig machen und es interessiert niemanden. Auf der anderen Seite ist es das Beste, wenn Leute sich dir bei einer Fahrt wie dieser anschließen, wenn sie dir vertrauen ... es ist das Beste. Ehrlich gesagt ist es die Zusammenarbeit zwischen Autor und Publikum, die mich erfüllt.
Wenn Sie einen Comic des Erstellers in die Hand nehmen, sehen Sie die Seele des Künstlers
Wie ist es, an Comics zu arbeiten, die dem Ersteller gehören?
Araújo :Comics im Besitz des Erstellers sind wirklich „das Ding“. … Wie Brian dort sagte, es gibt auch viele Vorteile, wenn man bei Marvel oder DC mit ihren Charakteren arbeitet, aber ich wollte immer im Besitz des Schöpfers sein. Comics unterscheiden sich von anderen Medien, also haben Brian und ich das [als] zwei von uns gemacht. Das ist es. Mehr braucht es nicht. Zwei Personen oder eine Person, wenn Sie schreiben und zeichnen.
Brian hat seine Sachen ganz alleine gemacht, als er anfing. So ein Buch habe ich auch schon gemacht. Sie können sich hinsetzen und selbst einen Comic machen, alle Aspekte erstellen und kontrollieren ... Sie können das Buch so erstellen und kontrollieren, dass Sie Ihre Geschichte erzählen, sich selbst zeigen und zeigen können, was Sie sind.
Wenn Sie sehen möchten, was ein Künstler ist, insbesondere in Comics, nehmen Sie einen Comic, der dem Schöpfer gehört, von [ihnen] und Sie werden [ihre] Seele sehen. Es ist genau da. Es ist, als würden wir nackt vor dir stehen – das ist dasselbe. Es ist das Reizvollste. Es ist eine Fähigkeit, uns auszudrücken, die wir mit Worten niemals erreichen könnten, wenn wir mit einer anderen Person sprechen.
Bendis :Es fühlt sich an, als würden die meisten Unternehmen, die das große, schicke, beliebte geistige Eigentum besitzen, es ziemlich schnell auffressen. Sie verschlingen es und mischen es und "Ready Player One"-ing es. All das macht Spaß und ist cool und ich mag vieles davon, aber wir werden ein paar neue Spielplätze brauchen. Wir werden einige frische, unberührte Legenden und „Phänomene“ brauchen, um sie unseren Kindern vorzulesen und miteinander zu teilen. Ich bin dem Multiversing genauso schuldig wie jeder andere auf der ganzen Welt, aber hin und wieder muss man sich hinsetzen und von vorne anfangen. Das ist, wo wir sind, und ich bin wirklich dankbar für die Leute, die das Buch bereits bestellt und mit uns geteilt haben.
Machen Sie auch Ihr Projekt
Brian, du hast Charaktere für große und kleine Bildschirme anpassen lassen. Welche Figur wurde noch nicht adaptiert, die du am liebsten sehen würdest?
Bendis: Alle von ihnen! Ich mache keine Witze. Es ist so eine freche Antwort, aber wie Sie bald herausfinden werden, werde ich mit all dem in einer ziemlich anständigen Situation sein ... Ehrlich gesagt habe ich gelernt, und mit einem gewissen Privileg, alles zu seiner Zeit ... Es ist Es ist 27 Jahre her, dass sich Hollywood für „Torso“ entschieden hat. Ich möchte, dass [es gemacht wird]. Ich habe nichts gegen eine 27-jährige Achterbahnfahrt, wenn man am Ende eine Show bekommt. Dasselbe passierte mit „Powers“, wir machten eine lange Fahrt mit „Powers“, aber wir bekamen am Ende eine Show, also war es cool.
Wir haben eine exzellente Regisseurin, Corin Hardy, die mit „Torso“ verbunden ist, und ich hoffe sehr, dass das passiert. Es ist 27 Jahre her. Ich habe mit meiner Filmstudenten-Tochter darüber gesprochen – sie ist in ihren 20ern auf der Filmschule und das überholt sie. Das ist schockierend für mich!
Ich und André sind gerade mitten im Geschehen, mittendrin in dieser Welt der „Phänomene“, aber ich würde mich freuen, wenn André am Ende seinen schicken europäischen Regisseurhut aufsetzen und einen finden würde Möglichkeit, dies anzupassen. Nichts würde mich glücklicher machen. Das wäre fantastisch.
André und ich haben eine tolle Zeit, und manches davon mag prahlerisch klingen, aber in meinem Herzen versuche ich, jemandem, der zuhört, zu sagen:"Geh und mach auch deine." Ich hoffe, das bringt Sie dazu, zu sagen:„Ich werde das versuchen. … Ich und mein Freund, ich werde ein Lied machen oder einen kleinen Film oder einen Comic zusammen machen.“ Das ist auch der Punkt, zusätzlich zum Kauf von "Phänomenen".
„Phänomene“ ist bei großen Buchhändlern erhältlich.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet .