In der Musik ist Rhythmus das Ergebnis einer zeitgesteuerten Abfolge, die einem stetigen Takt folgt. In anderen gebräuchlichen musikalischen Begriffen wird es auch als ritmo bezeichnet (Italienisch), Rhythmus (Französisch) und Rhythmus (Deutsch). Häufig wird der Begriff „Rhythmus“ synonym oder austauschbar mit „Tempo“ verwendet, aber ihre Bedeutungen sind nicht genau gleich. Während sich das Tempo auf die „Zeit“ oder „Geschwindigkeit“ eines Musikstücks bezieht, definiert der Rhythmus seinen Herzschlag. Sie können einen schnellen oder langsamen Herzschlag haben, aber das Pulsieren ist konstant – das ist der Rhythmus.
Die moderne Musiknotation bietet einem Musiker mehrere Werkzeuge, um den Rhythmus eines Liedes zu verstehen. Das Metrum und die Taktart geben nämlich an, wie die Beats den Takten zugeordnet sind, was es dem Spieler ermöglicht, das Musikstück mit dem geeigneten Rhythmus zu spielen. Auf einer detaillierteren Ebene kann der Rhythmus auch die Beziehungen der Noten zueinander betreffen; Wenn das Verhältnis der Noten im Vergleich zueinander innerhalb eines bestimmten Schlags falsch ist, kann der Rhythmus "aus" sein.
Erstellen eines präzisen Rhythmus
Rhythmus in Musik, Tanz und Sprache oder Poesie ist im Wesentlichen das Timing von Ereignissen auf menschlicher Ebene. Der Rhythmus und das Timing können sowohl Geräusche als auch Stille umfassen, aber die Geräusche und Stille, Tanzschritte und Pausen oder Kommas und Punkte treten alle auf einer sich bewegenden Zeitachse auf. Die Zeitleiste ist normalerweise nicht starr, wenn sie von Menschen durchgeführt wird, obwohl viele Profis und Amateure es vorziehen, mit einem Metronom zu üben. Metronome bieten maschinelle Präzision für das Timing einer Sequenz. Wenn Sie also ein Metronom verwenden, um ihren Rhythmus zu messen, ist es normalerweise präziser. Bei der Verwendung eines Metronoms wird das Tempo auf eine präzise Einstellung eingestellt, die normalerweise die Schläge pro Takt angibt. Regelmäßiges Üben mit dem Metronom kann dem Musiker helfen, einen konsistenten inneren Rhythmus für eine Darbietung zu entwickeln, egal ob das Musikstück schnell, mittel oder langsam ist.
Kulturelle Einflüsse
Rhythmen variieren, wenn sie von kulturellen Einflüssen beeinflusst werden, weshalb viele Formen kultureller Musik identifizierbare Beats und Muster haben. Zum Beispiel sind die Unterschiede zwischen westlicher Musik und indischer oder afrikanischer Musik besonders ausgeprägt. Komplexe Muster, die kulturelle Übersetzungen darstellen, wie „Trommelgespräche“ in der afrikanischen Musik, durchdringen weiterhin die Essenz der Musik und können manchmal auf andere Musikformen übertragen werden, um dem Rhythmus der Musik ein neues Element hinzuzufügen.
Zum Beispiel begannen im 20. Jahrhundert viele Komponisten, mit Abweichungen von traditionellen klassischen Musikrhythmen und -formen zu experimentieren. Einer dieser Komponisten war Béla Bartók, ein ungarischer Komponist, der für sein Studium der Volksmusik bekannt ist. Die Geschichte besagt, dass der Komponist im Sommer 1904 ein Kindermädchen belauschte, das den Kindern, die sie beobachtete, Volkslieder vorsang. Er wurde von Elementen der Lieder inspiriert und es entfachte seine Hingabe, etwas über Volksmusik zu lernen. Als Bartók komponierte, schöpfte er aus Elementen der Volksmusik, wie freien, unkonventionellen Rhythmen, und baute sie in seine Kompositionen ein.