Was braucht es, um Maskenbildner für das Theater zu werden? Wenn Sie Karriereberatung suchen, wenden Sie sich am besten an einen Experten.
Judi Lewin arbeitet seit über 35 Jahren als professionelle Haar- und Maskenbildnerin. Wir haben sie während eines Filmdrehs getroffen, um ihr einige wichtige Fragen zu ihrer Karriere zu stellen. Obwohl sie in der Film- und Fernsehbranche gearbeitet hat, haben wir sie gefragt, ob sie über ihre umfangreiche Karriere als Make-up-Designerin für die legitime Bühne sprechen würde.
Erste Schritte
Während sie in ihrer Heimatstadt Toronto lebte, hatte Judi ein natürliches Talent für Make-up. Ob sie ihre Make-up-Fähigkeiten bei sich selbst oder ihren Freunden anwendete, sie hatte ein Händchen dafür, Menschen von ihrer besten Seite aussehen zu lassen. Es dauerte nicht lange, bis viele ihrer „Theaterfreunde“ sie um Hilfe baten. Bald veränderte sie die Gesichter – und Frisuren – von Schauspielern.
Ihre ersten beruflichen Erfahrungen sammelte sie an örtlichen Theatern in Toronto, wobei ihre frühesten Produktionen Gemeinschaftstheater-Musicals wie A Chorus Line waren , My Fair Lady und Annie . Ihre Liebe zu ihrem Handwerk motivierte sie Show für Show zu übernehmen und nach ein paar Jahren Amateurproduktionen begann sie professionell zu arbeiten.
Judi hat seitdem in Theatern wie der Canadian Opera Company, der Santa Barbara Civic Light Opera und dem Pasadena Playhouse gearbeitet. Kürzlich arbeitete sie als Key Makeup Designer für die neue Show Happy Days – A New Musical , die auf der klassischen Hit-TV-Show basierte.
Methoden
Nachdem sie einen Job von einem Regisseur angenommen hat, liest Judi das Drehbuch durch. Nachdem sie es durchgelesen hat, liest sie es ein zweites Mal und macht sich Notizen, listet die Charaktere auf und achtet genau auf die Umgebung. Dann arbeitet sie mit dem Regisseur zusammen, um herauszufinden, „was genau der Regisseur sehen möchte“. Sie tut alles, um sich im Voraus über die Vision des Regisseurs zu informieren, bevor sie mit dem Designprozess beginnt.
Judi erklärte, dass bei kleineren Produktionen mit niedrigerem Budget der Input des Regisseurs möglicherweise alles ist, was sie benötigt. Je größer die Show jedoch ist, desto wahrscheinlicher werden Produzenten, Führungskräfte und andere ihre Meinung äußern wollen – und dann kann das Geschäft des Maskenbildners wirklich kompliziert werden.
Recherchieren Sie
Judi empfiehlt aufstrebenden Make-up-Designern, ständig historische Bilder zu sammeln – das bedeutet, Fotografien, Illustrationen und andere Bilder aus allen Epochen der Vergangenheit zu finden, um als Inspiration oder Quellenmaterial zu dienen. Versuchen Sie auch, Informationen und Bildmaterial aus und über möglichst viele verschiedene Länder und Kulturen zu finden. Durch das Sammeln dieser Bilder aus dem Internet, alten Büchern und Second-Hand-Läden erweitert ein Maskenbildner sein Wissen über verschiedene Looks, Epochen und Lebensstile, von „Aristokratie bis zu jemandem, der in den Slums lebt“.
Arbeiten mit Schauspielern
Es ist üblich, dass sich Schauspieler unsicher fühlen – manchmal wegen ihres Aussehens, manchmal aber auch wegen ihrer Leistung. Gelegentlich hat Judi mit ein paar Primadonnen zusammengearbeitet, aber sie hat eine Waffe gegen Unhöflichkeit. „Töte sie mit Freundlichkeit“, sagt sie. „Sei nett und höflich.“
Sie erwähnte auch, dass Schauspieler ihren Maskenbildnern oft persönliche Details preisgeben, weil so viel Zeit miteinander verbracht wird. Ihre Regel dazu lautet:„Nichts verlässt den Make-up-Raum.“
Karriereberatung
Laut Judi gibt es zwei zuverlässige Wege, um ein professioneller Maskenbildner zu werden:
- Besuchen Sie eine Make-up-Schule (Sie empfiehlt The Makeup Designory in Burbank, Kalifornien und New York City).
- Praktikum bei einem Profi, der sowohl im Theater als auch im Fernsehen arbeitet (Auf diese Weise lernt der Praktikant zwei sehr unterschiedliche Techniken).
- Machen Sie sich mit verschiedenen Make-up-Marken und Kosmetikmogulen wie Elizabeth Arden, Helena Rubinstein und Max Factor vertraut.
Vorteile des Theaters
Einer der Gründe, warum Judi es so liebt, im Live-Theater zu arbeiten, ist einfach, weil es lebt! „Im Theater muss jetzt was passieren!“ Ihre Bühnenerfahrung steht im krassen Gegensatz zu ihrer Filmarbeit, bei der es gilt, am Make-up zu arbeiten, bis es perfekt ist. Während eines Musicals hat der Maskenbildner nur eine begrenzte Zeit, um alles richtig zu machen – das macht die Erfahrung sowohl herausfordernd als auch unterhaltsam. Die Aufregung des Live-Theaters belebt Judi Lewin und ihre Künstlerkollegen.