Das Videospiel „Cyberpunk 2077“ war bei seinem Debüt im Jahr 2020 ein gemischter Hit. Obwohl es anfangs von Fehlern und Störungen geplagt war, wurden die Kritiker nach zahlreichen Aktualisierungen und Neubewertungen freundlicher. Letztlich schaffte es „Cyberpunk 2077“ wieder auf die Beine; Das Spiel hat sich offenbar seit September 2022 auf allen Plattformen mehr als 20 Millionen Mal verkauft.
Als dieses Anime-Drama-Spinoff angekündigt wurde, wurde es mit Spannung erwartet und der Erfolg von „Cyberpunk:Edgerunners“ spricht für sich. Natürlich ist ein Großteil dieses Erfolgs auf das immer noch brennende Interesse an dem Spiel und Netflix' beachtlichem Werbe- und Marketing-Blitz zurückzuführen, aber die positive Mundpropaganda hat sicherlich nicht geschadet. Genau wie „Arcane: League of Legends“ zeigt „Edgerunners“, wie ein Spin-off auf eine bestehende Welt aufbauen kann, und zwar auf eine Weise, die nicht nur spannend ist, sondern das Ausgangsmaterial komplett neu kontextualisiert.
Das Worldbuilding von „Edgerunners“ ist möglicherweise das wichtigste Element, und wir werden hier sicherlich darüber sprechen. Aber hier ist ein Bonus-Faktoid, bevor wir beginnen: Street Kid ist der Lebensweg der meisten Spieler, und die bewusste Wiederholung dieses Lebenswegs in der Serie bezieht sich sowohl auf die Erfahrung beim Spielen von „Cyberpunk 2077“ als auch auf die Grundlage für eine Geschichte, die nur seriell erzählt werden konnte langfristig.
Haben Sie „Cyberpunk: Edgerunners“ genauso geliebt wie die Kritiker? Wie gut kennst du es? In diesem Artikel sehen wir uns einige Dinge an, die Sie vielleicht übersehen haben und die dieser brillanten Arbeit eine ganz andere Ebene verleihen.
Alles ist ein Abonnement
Der vielleicht realistischste aller futuristischen Akzente in „Cyberpunk:Edgerunners“ ist die Tatsache, dass scheinbar alles in der Welt der Show ein Abonnementdienst ist. Zu Beginn der Serie sehen wir, wie David seine Schuluniform in der Waschmaschine beobachtet, die stoppt, wenn seine Familie das Waschlimit erreicht. Dies impliziert, dass die Maschine selbst wahrscheinlich ein Verlustführer war, der dazu gedacht war, Menschen an ein Abonnement zu binden, um sie verwenden zu können.
Wir sehen, dass sich während der gesamten Show ähnliche Muster entfalten, insbesondere in der medizinischen Versorgung des Trauma-Teams sowie bei verschiedenen Versorgungsunternehmen. Vor allem Ersteres ist ein dystopischer Touch – mehrmals in der Show wird deutlich gemacht, dass sogar die grundlegende medizinische Versorgung, die Ihnen zur Verfügung steht, auf Ihren Abonnementzahlungen basiert. Grundsätzlich ist das Gesundheitssystem in Night City eine leicht übertriebene Version dessen, wie die medizinische Versorgung im modernen Amerika funktioniert, aber es spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte – es ist Glorias preisgünstige medizinische Versorgung, die zu großen Veränderungen in Davids Leben führt und bringt ihn letztendlich auf den Weg der Zerstörung.
Corpo, Nomad oder Street Kid?
In der vielschichtigen Welt von „Cyberpunk 2077“ haben Sie drei Möglichkeiten, Ihre Rolle zu spielen. Sie können ein „Corpo“ oder eine in den oberen Rängen aufgewachsene Unternehmenskreatur sein; Sie können ein „Straßenkind“ von unten sein oder ein außerhalb der Stadt geborener „Nomade“. In allen drei Fällen schreibt Ihr Geburtsort Ihre Zukunftsaussichten quasi in Stein.
„Cyberpunk: Edgerunners“ ist insofern faszinierend, als wir in der Jugend eines Charakters nicht einen, sondern zwei dieser Typen zu sehen bekommen. Zuerst sehen wir, wie David soziale Mobilität versucht und ein Corpo wird, der seine Higher-Crust-Akademie besucht; Sobald er auf sich allein gestellt ist, sehen wir, wie er sein Street Kid-Schicksal auslebt. Dies ist keine Überraschung, wenn man bedenkt, dass Street Kid mit Abstand die beliebteste Spielercharakterrolle ist und natürlich die meisten Cyberpunk-Qualitäten hat. Dennoch, Corpos als Kinder zu sehen und zuzusehen, wie David auf der Straße aufwächst, beantwortet viele der Fragen, die wir noch hatten, nachdem wir das Spiel gespielt hatten.
Jargon der Nachtstadt
Ein Teil dessen, was „Cyberpunk“ und seine Weltenbildung so aufregend macht, ist die Art und Weise, wie wir ins kalte Wasser geworfen werden. Zum Beispiel müssen wir einige dieser zukünftigen Umgangssprachen nur anhand des Kontexts entziffern.
Einige Begriffe wie „Ripperdoc“ und „Cyberpsycho“ erfüllen die Erfordernisse der Erzählung selbst. Eine Geschichte über Implantate und medizinische Transformation braucht jemanden, der diese Dinge verwaltet, und der Begriff „Ripperdoc“ verleiht dieser Rolle einen Cyberpunk-Glanz aus Öl und Dreck. "Cyberpsychosis" und "Cyberpsycho" sind natürlich wichtige Teile von Davids Geschichte.
"Picksocket" und "Gangoon" sind zwei weitere Begriffe, die direkt aus der Erzählung stammen. Ein "Socket-Dieb" ist jemand, der die Chromschlitze oder Steckdosen von Leuten stiehlt, um ihre Splitter und andere Arten von Chips zum Weiterverkauf zu nehmen. Ein „Gangoon“ ist natürlich ein Schläger, der Mitglied einer Bande ist, aber die Wortneuschöpfung verleiht dem Begriff auch ein internationales Flair.
Beiläufig fallengelassene Begriffe umfassen „choom“ oder Freund; „Gonk“ oder Dummkopf; „klep“ oder stehlen; "Delta", um sich zu bewegen; "scrollen", um einen Feed anzusehen, und "Eddies" (Eurodollars, die verwendete Währung). Der Rest der bemerkenswerten geschaffenen Wörter kürzen meistens Begriffe ab, die wir bereits verwenden:pleb(ian), preem(ium), (super)nova, circ(uit), (organ)ganic, strat(egy), signal(nal) und coord (inate)s sind einige Beispiele.
Gangs of Night City
Die Tyger Claws sind die Gruppe, die wir in „Edgerunners“ am häufigsten sehen, da sie von Arasaka finanziert werden und einen Großteil der Drecksarbeit des Unternehmens erledigen. Die chromsüchtigen Maelstrom gehören zu den mächtigsten Gangs im Spiel, und einige Cyberpsychos scheinen aus ihren Reihen zu stammen. Die Gruppe 6th Street of Santo Domingo ist bekannt für ihren militärischen Stil und dafür, dass sie der Night City PD Territorien abnimmt. Es ist möglich, dass die Bande in einer Verfolgungsjagd gegen die Bozos antritt, die schließlich Glorias Leben beendet.
Die Aasfresser sind viel diskutierte Schreckgespenster aus Night City, die jedem, den sie treffen, Implantate mit Gewalt abnehmen, damit sie sie verkaufen können. Die Tiere arbeiten im Spiel hauptsächlich als Türsteher und Leibwächter, und wir sehen sie in dieser Funktion auch in der Show. Die Aldecaldos sind die Nomadengruppe, aus der Panam Palmer im Spiel stammt, und die Wraiths leben ebenfalls in den Badlands. Wir verbringen die meiste Zeit der Saison nicht viel Zeit außerhalb von Night City, aber viele der Orte, die wir sehen, sind vertraut.
Andere Banden, die kurz erwähnt werden oder die wir hoffentlich in zukünftigen Staffeln sehen werden, sind die sexpositiven Schutzengel, die als Mox bekannt sind, die gemeinschaftsorientierten Valentinos und die netzlaufenden Hacker der Voodoo Boys.
Literaturhinweise
Der literarische Cyberpunk ist eine Teilmenge der Science-Fiction und kombiniert eine futuristische, neonbeleuchtete Ästhetik mit Geschichten einer globalen Monokultur, die durch das Internet ermöglicht wird. Es ist ein Look und ein Genre, in dem sowohl das „Cyberpunk“-Spiel als auch die Show schwelgen.
In William Gibsons „Neuromancer“ – einem der früheren maßgeblichen Werke der Cyberpunk-Literatur – konzentriert sich der Großteil der Erzählung auf einen Netrunner namens Case, der militärische Stärke zu einem Raubüberfall beiträgt, ganz ähnlich denen, die wir mehrfach in „Cyberpunk 2077“ und „ Edgerunner." Auf „Neuromancer“ folgte „Count Zero“, das Charaktere umfasst, die dem folgen, was wir den „Nomad“-Lebensweg nennen könnten – staubige Straßen, klirrende Maschinen, mysteriöse Ziele und träumende Hacker, die alle zusammen eine neue Art von Schnittstelle zum Internet bringen. Genau wie in „Cyberpunk“ hat sich die ältere Version des Internets in viele kleine Lokalitäten aufgeteilt – genau die Art von Chaos, für die Lucy aufgewachsen ist.
Insgesamt drei Bücher bilden Gibsons „Sprawl“-Sequenz, die auch Molly Millions alias Sally Shears vorstellt, eine geliebte Söldnerin mit tagelangen Fähigkeiten, die Lucy und Kiwi in der Serie eindeutig inspiriert hat.
Andere Referenzen in der Show beinhalten einige Anspielungen auf die Erzählung des Cyberpunk-Klassikers „Akira“ sowie den Handlanger Deckard, der seinen Namen mit dem Protagonisten des Filmklassikers „Blade Runner“ von 1982 teilt, der lose auf Philip K. Dicks „Do Androids Dream“ basiert von elektrischen Schafen?"
Verweise auf Cyberpunk 2077
Die enge Überschneidung zwischen den Medien bedeutet, dass "Cyberpunk"-Gamer einen Vorteil haben, wenn es darum geht, Verweise auf das Spiel herauszusuchen, die ansonsten überhaupt keinen Sinn ergeben würden. Listen dieser Verbindungen, Ostereier und Witze sind überall im Internet zu finden.
In der Folge „Lucky You“ sehen wir beispielsweise, wie David zum ersten Mal versucht, Auto zu fahren – ein Durcheinander, das bei Spielern Erinnerungen an das Fahren in „Cyberpunk 2077“ auslösen könnte. Das Spiel trainiert nicht das Autofahren, verlangt es aber trotzdem manchmal. Da David an Fähigkeiten zunimmt, sehen wir weniger Fender-Bender.
In der Folge „Stay“ unterbrechen Rebecca und David ein laufendes Verbrechen; Das ist eine weitere klassische Situation im Spiel, bis hin zu den Straßenverhältnissen und Blockaden, die das Verbrechen bedeuten. Wir sehen ein paar andere bemerkenswerte Einstellungen; Davids zweite Wohnung scheint einem der wichtigsten Häuser im Spiel nachempfunden zu sein, und es gibt ein paar Kämpfe in der Show, die Spielern sehr vertraut vorkommen sollten.
Wakako Okada hat auch einen Cameo-Auftritt als Fixiererin, die Ihnen während Ihres Aufstiegs in der Mitte Ihrer Karriere als V Aufgaben gibt – genau wie sie es an demselben Punkt in Davids Karriere tut.
Adam Smasher
Adam Smasher war bereits 1988, als es als Tabletop-Spiel begann, eine Legende in der Geschichte des Spiels. Vielleicht wirkt seine Einführung in „Cyberpunk 2077“ deshalb so übertrieben. Die Art und Weise, wie sich alle im Spiel über Adam Smasher verhalten – was bedeutet, ihn fast wie eine urbane Legende zu behandeln – erklärt sich aus der Tatsache, dass er Johnny Silverhand getötet hat, wodurch die Geschichte des Spiels in vielerlei Hinsicht in Gang gesetzt wurde. Als Arasakas hauseigener Supermensch hört man viel mehr über Adam Smasher, als dass man mit ihm interagiert.
In der Show wird Johnny Silverhand nicht erwähnt, aber über Adam Smasher wird immer noch in gedämpften Tönen gesprochen. Als er schließlich auftaucht, ist es eine Folie für David in seinem neuen Cyberskelett, und die beiden Übermenschen stehen sich gegenüber. Adam Smasher ist der logische Endpunkt für Davids Reise, da er die einzige andere Person ist, die „besonders“ genug ist, um der Cyberpsychose (zumindest für eine Weile) zu widerstehen und so viel Chrom anzunehmen, wie diese beiden Männer es schließlich tun.
Adam Smasher einzubeziehen und eine ganze Handlung um ihn herum aufzubauen – was „Edgerunners“ sagen könnte, indem es einen Protagonisten erschafft, der ein würdiger Gegner und spirituelles Double ist – ist eine schöne Art, nicht nur „Cyberpunk 2077“, sondern auch die Spiele zu ehren, die es davor gab es.
Glorias Anwesenheit
Eine zu früh verlorene Schlüsselfigur ist Davids Mutter Gloria Martinez. Ihr Tod trägt nicht nur zum Weltaufbau bei, indem er die Folgen des überwältigenden Verbrechensproblems von Night City und die Gefühllosigkeit des Trauma-Teams, das sie sterben lässt, aufzeigt, sondern auch den absurden Horror des gewinnorientierten medizinischen Systems.
Gloria ist die Architektin von Davids Besuch an der Arasaka Academy, die ihn von einem Straßenkind zu einem Corpo-Lebensweg machen soll – sie schmuggelt sogar Waffen, um dafür zu bezahlen. Daher hat David das Gefühl, dass er sie im Stich lässt, egal wie hoch er in der Unterwelt von Night City aufsteigt. Später vergleicht David sie mit Maine, Glorias Freund, der eine Art Ersatzvater wird, und sagt, dass sie beide "Pläne" für ihn hatten. Es ist interessant, dass ein Plan beinhaltete, dass er seinen Weg komplett änderte, während Maine nur sehen wollte, dass David auf der Straße erfolgreich war.
Was Sie hier jedoch vielleicht nicht bemerken, sind die zahlreichen Aufnahmen von Glorias Asche, die uns an diesen Plan und Davids Trauer erinnern. Der Kanister taucht in der Episode „Stay“ zwischen Davids Malutensilien auf und zeigt, wie er seine Trauer überwindet, indem er sich Maines Gruppe widmet. Später blenden wir den Kanister ein, gerade als David seine Entscheidung trifft, eine Cyberpsychose zu riskieren, und erinnern uns daran, dass niemand in Davids Leben will, dass es so endet.
Zum Mond
Als wir David treffen, macht er sich in einer Montage auf den Weg zur Schule, die ihn vom buchstäblichen Müll zu seiner Grundschule in der ganzen Stadt führt. Im öffentlichen Nahverkehr sieht er ein Shuttle, das in den Weltraum abhebt. Und obwohl wir Lucy noch nicht getroffen oder all die vielschichtigen Bedeutungen unter den Shuttle-Starts aufgedeckt haben, ist es immer noch die erste symbolische Instanz eines Hauptmotivs in der Geschichte: Der Mond selbst.
In „Cyberpunk:Edgerunners“ ist der Mond ein Symbol der Freiheit von der qualvollen Hektik, in der sich David und Lucy beide eingesperrt fühlen. Der Besuch oder Umzug zum Mond beginnt als Lucys Traum; Der Mond ist ein ruhiger, friedlicher Ort, der das genaue Gegenteil von Night City ist, wo Sie sich frei bewegen können und der Horizont nicht so weit entfernt ist. Aber eine Reise zum Mond ist unerschwinglich teuer, also muss sie ein Traum bleiben – und symbolisiert damit die Unwahrscheinlichkeit, diesem Leben jemals zu entkommen.
Im Laufe der Geschichte erweitert sich das Mondmotiv um David. Zuerst weiht Lucy ihn in ihre Geheimnisse ein, indem sie ihm die ausgeklügelte Mond-VR zeigt, in der er die Sonne auf seinem Gesicht spürt und sie auf die Erde starren. Später rettet sie sein Leben und seinen Geist, indem sie ihn küsst, was vor dem Mond stattfindet. Und schließlich, wenn alles gesagt und getan ist, ehrt Lucy David, indem sie persönlich zum Mond geht, um seiner zu gedenken.
Vs Reise
In der Folge „All Eyez On Me“ wird David gesagt, dass seine Sucht nach Chrom (Implantaten) ihn an einen Punkt führt, an dem es kein Zurück mehr gibt – „Verliere dich für immer oder stirb, kein Dazwischen“, wie es in der Show heißt. Dies ist ein starker Hinweis auf die Erzählung des Spiels, in der der Protagonist V seinen Körper mit Johnny Silverhands Geist auf eine Weise teilt, die sein Leben bedroht – „Verliere dich für immer oder stirb“ ist die erste und letzte Aufforderung des Spiels.
Wie Game Director Adam Badowski Polygon sagte:„Das ist Cyberpunk, also erweitern die Leute ihren Körper … der Körper ist nicht länger Kreuzbein [heilig]; es ist profanum [entweihen]. Weil die Menschen alles verändern, verlieren sie die Verbindung zum Körper, zum Fleisch."
Auf diese Weise rekapituliert die Show die Reise von V in einer neuen Form. Während V ohne eigenes Verschulden gegen eine tickende Uhr antritt, ist Davids eigene Bewegung zu diesem Punkt ohne Wiederkehr völlig selbstmotiviert. Während David es an jedem Punkt für notwendig hält, seine Kräfte zu überstrapazieren und sie mit immer mehr Chrom zu streichen oder zu verbessern, könnte ein objektiver Zuschauer anderer Meinung sein. Das Endergebnis ist jedoch das gleiche – Verliere dich selbst, sei es an Chrom oder an Johnny, oder stirb sowieso physisch.
Die Hinweise sind alle da
Cyberpunk als Genre neigt dazu, stark auf Film-Noir-Tropen zurückzugreifen, und das gilt doppelt für "Cyberpunk: Edgerunners". Uns wird immer wieder gesagt, dass wir niemandem vertrauen sollen – selbst Lucy ist manchmal verdächtig – aber als es schließlich zum unvermeidlichen Verrat kommt, ist das für alle Beteiligten schockierend. Aber die Hinweise waren die ganze Zeit da, wenn David sie nur sehen konnte.
Kiwi warnt Lucy nicht nur mehrfach vor Vertrauen, sie verhüllt ihr Gesicht mit einer Maske – eine Art Abkürzung für ihre Geheimnisse. Sie spricht während der gesamten Serie auch im Doppel – „Can-can“ für „can“, „side-side“ für „side“ und so weiter. Sie ist eine Doppel- (oder Dreifach-!) Agentin, also sticht diese bemerkenswerte Eigenart wirklich hervor.
Der schmutzige Fixer der Gruppe, Faraday, wird von Giancarlo Esposito geäußert – ein riesiges Warnsignal für Fans der Show „Breaking Bad“, in der er einen großen Dealer mit starken Verbindungen zu einem mexikanischen Drogenkartell spielt, das er schließlich verrät. Faraday hat auch drei rechte Augen implantiert, was ihm ein seltsames Aussehen verleiht, das denselben Mehraugeneffekt hervorruft, den die Show verwendet, um Cyberpsychose zu demonstrieren.
Die Musik erzählt die Geschichte
Es ist nichts Neues, dass Shows Musiktexte verwenden, um die Geschichte voranzutreiben, aber „Cyberpunk: Edgerunners“ ist es wert, mit Untertiteln noch einmal angesehen zu werden. So viele der Texte der für die Show ausgewählten Songs haben sekundäre oder primäre Bedeutungen, die mit der Szene verbunden sind, in der sie spielen.
Zum Beispiel gibt es das Hauptthema "This Fire" von Franz Ferdinand - manchmal stilisiert als "This Fffire" -, das sich auf ein "Feuer in mir" bezieht, das "außer Kontrolle" brennt und droht, "diese Stadt zu verbrennen ... Brenn 'Es nieder." Das sind klare Anspielungen auf die großen Themen der Geschichte:Erstens bemerkenswert, weil die Stadt zu keiner Zeit unter Kontrolle ist, aber auch Davids Reise in Richtung Cyberpsychose. Sowohl metaphorisch als auch bildlich bezieht sich das „Feuer“ hier auf Davids motivierende Kraft, wenn er aufwächst, stärker wird und schließlich beginnt, von seiner eigenen Kraft Besitz zu ergreifen, die wie Feuer ebenso zerstörerisch wie mächtig ist.
In „Stay“ versuchen sowohl Rebecca als auch Lucy, mit David über seine sich ausbreitende Cyberpsychose zu sprechen. Und als er nachgibt, können wir eine Stimme im Hintergrund singen hören:„Das ist dein Schicksal … Dies ist das Zeichen“, ein klarer Hinweis auf die Krankheit, vor der er schließlich keinen Ausweg finden wird.