Es steht außer Frage: Frauen haben die Musikwelt nachhaltig geprägt. Als Musikhistorikerin stelle ich Ihnen hier Porträts außergewöhnlicher Künstlerinnen vor, die mit Talent und Durchhaltevermögen Meilensteine setzten und Barrieren durchbrachen.
Julie Andrews – Die jüngere Generation verbindet sie mit der charmanten Königinmutter aus den Filmen The Princess Diaries, Ältere feiern ihre unvergessliche Maria in The Sound of Music. Über Jahrzehnte hinweg begeistert sie Fans aller Altersgruppen mit ihrer Vielseitigkeit.
Amy Beach – Als führende US-amerikanische Komponistin ihrer Zeit überwand sie gesellschaftliche Hürden und schuf atemberaubende, fesselnde Klavierwerke.
Nadia Boulanger – Diese angesehene Kompositionslehrerin, Organistin und Dirigentin des 20. Jahrhunderts war 1937 die erste Frau, die ein vollständiges Programm mit dem Royal Philharmonic Orchestra London leitete. Ihre privaten "Mittwochssitzungen" prägten Generationen von Schülern.
Francesca Caccini – Bekannt als La Cecchina ("die kleine Singvogel"), war sie eine Barockkomponistin, die erste mit einer vollständigen Oper. Zudem Dichterin, Sängerin und Multi-Instrumentalistin.
Teresa Carreño – Klavierwunderkind, gefeierter Konzertpianist, Komponistin, Dirigentin, Mezzosopran und Opernleiterin. Mit sechs Jahren komponierte sie bereits erste Stücke.
Cécile Chaminade – Produktive französische Pianistin und Komponistin, die mit Welttourneen und vor allem ihren Klavierstücken weltweite Anerkennung erlangte.
Tracy Chapman – Ihr Debütalbum von 1988 mit dem Hit "Fast Car" katapultierte sie in die Charts. Ihre markante Stimme, eingängigen Melodien und erzählenden Texte machen sie zur zeitlosen Ikone.
Charlotte Church – Stimmwunderkind mit engelsgleicher Stimme. Sie startete klassisch, wechselte mit 16 zum Pop und faszinierte Millionen.
Patsy Cline – Mit 30 Jahren starb sie tragisch bei einem Flugzeugabsturz – auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Hits wie "I Fall to Pieces", "Crazy" und "She's Got You" halten ihr Erbe in der Country-Musik lebendig.
Doris Day – Begann in den 1940er als Big-Band-Sängerin mit Erfolgen wie "Secret Love" und "Que Sera, Sera". Später drehte sie über 30 Filme.
Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre – Barock-Meisterin als Cembalistin, Improvisatorin und Komponistin.
Ruth Etting – In den 1920er/30er Jahren als "America's Sweetheart of Song" gefeiert. Broadway, Filme und Hits wie "Ten Cents a Dance" und "Love Me or Leave Me".
Vivian Fine – Klavierwunderkind, das mit fünf ins Chicago Musical College eintrat. Sie schuf über 100 Werke und gilt als eine der renommiertesten Komponistinnen.
Ella Fitzgerald – "First Lady of Song" mit kraftvoller Stimme, Scat-Meisterschaft und breitem Register. Kollaborationen mit Jazz-Giganten wie Louis Armstrong; Ehrendoktorwürden führender Unis.
Connie Francis – Nach anfänglichen Misserfolgen brach 1958 "Who's Sorry Now" durch. Heute eine der legendärsten, vielseitigsten Sängerinnen.
Fanny Mendelssohn Hensel – Trotz patriarchalischer Zeiten brillante Pianistin und Komponistin, die sich gegen väterlichen Rat durchsetzte und Musikgeschichte schrieb.
Billie Holiday – Blues-Legende mit emotionaler Tiefe. Ihre Aufnahmen bewahren Eleanora Fagans Vermächtnis.
Alberta Hunter – Sängerin und Songwriterin in Jazz, Blues, Pop. Nach Pause 1950er nahm sie mit 82 wieder auf – pure Inspiration.
Janis Ian – Hartnäckige Singer-Songwriterin: Mit 15 der kontroverse "Society's Child", später der Hit "At Seventeen".
Norah Jones – Mehr als ein Gesicht: Mächtiger Gesang, Klavierspiel und fusionierter Sound machen sie zur Bestseller-Künstlerin.
Carole King – Definierte die Singer-Songwriterin mit zeitlosen Hits wie "So Far Away" und "It's Too Late". 1987 in die Songwriters Hall of Fame.
Carmen McRae – Pianistin, Songwriterin, Top-Sängerin: Über 50 Alben, gelobt für Phrasierung und Interpretation.
Joni Mitchell – Songwriting-Genie, einzigartige Stimme, Gitarrenstil und Industrie-Rebellin.
Peggy Lee – Jazz-Sängerin/Songwriterin, populär in den 1950ern. Hits wie "Fever", offen für Pop; Filmrollen dazu.
Florence Beatrice Price – Afroamerikanische Pionierin, die trotz Kämpfe Erfolg feierte und Türen öffnete.
Ma Rainey – "Mutter des Blues", erste große Blues-Sängerin. Über 100 Paramount-Aufnahmen, Performerin und Geschäftsfrau.
Alma Mahler – Österreichische Komponistin, Autorin, Gustav Mahlers Frau (bis 1911).
Clara Wieck-Schumann – Romantik-Komponistin. Ihre Klavierwerke und Interpretationen klassischer Meister sind bis heute geschätzt.
Beverly Sills – Berührte durch Gesang und Wohltätigkeit unzählige Herzen – leidenschaftlich gelebt.
Carly Simon – Nachdenkliche, einzigartige Stimme, inspiriert von Leben und Liebe. Leidenschaft pur.
Bessie Smith – "Empress of the Blues" mit emotionaler Kraftstimme.
Germaine Tailleferre – Wichtige 20.-Jh.-Komponistin, einziges Frau-Mitglied von Les Six.
Vanessa Mae – Crossover-Geigerin, die Klassik mit Pop elektrisierte.
Sarah Vaughan – "Sassy"/"The Divine One": Jazz-Ikone über 50 Jahre, breites Spektrum.
Pauline Viardot – 19.-Jh.-Opernstar, dann Komponistin/Lehrerin. Breiter Umfang zog Schumann/Brahms an.
Hildegard von Bingen – Mittelalter-Komponistin; ihr "Ordo Virtutum" als frühestes Musikdrama.
Dinah Washington – "Queen of the Blues", vielseitig in Blues, Jazz, Pop.