Judy Garland (10. Juni 1922 - 22. Juni 1969) war eine Sängerin und Schauspielerin, die in beiden Bereichen fast die gleiche Anerkennung erlangte. Sie war die erste Solofrau, die einen Grammy Award für das Album des Jahres gewann, und das American Film Institute ernannte sie zu einem der 10 größten weiblichen Stars des amerikanischen Kinos.
Frühe Jahre
Judy Garland wurde in Grand Rapids, Minnesota, als Frances Ethel Gumm geboren. Ihre Eltern waren Varietékünstler, und bald schloss sich Frances ihren älteren Schwestern Mary Jane und Dorothy an, um die singende und tanzende Nummer der Gumm Sisters zu werden. Die Details bleiben unklar, aber um 1934 wurden die Gumm Sisters auf der Suche nach einem ansprechenderen Namen zu den Garland Sisters. Bald darauf änderte Frances ihren Namen offiziell in Judy. Die Garland Sisters-Gruppe löste sich 1935 auf, als Suzanne, die älteste der Schwestern, den Musiker Lee Kahn heiratete.
Später im Jahr 1935 wurde Judy ohne den üblichen Bildschirmtest bei der Filmfirma MGM unter Vertrag genommen. Das Studio war sich jedoch nicht sicher, wie es für die 13-jährige Garland werben sollte. Sie war älter als der übliche Kinderstar, aber noch zu jung für Erwachsenenrollen. Nach einigen erfolglosen Projekten kam ihr Durchbruch, als sie 1938 in dem Film Love Finds Andy Hardy mit Mickey Rooney zusammenspielte .
Privatleben
Judy Garlands turbulentes Privatleben war von mehreren Fällen von Herzschmerz geprägt. Als Judy Garland 13 Jahre alt war, erlag ihr 49-jähriger Vater einer Meningitis, was sie emotional am Boden zerstörte. Jahre später brach ihre erste erwachsene Liebe, Bandleader Artie Shaw, mit der Schauspielerin Lana Turner durch und ließ Garland am Boden zerstört zurück. An ihrem 18. Geburtstag erhielt sie einen Verlobungsring vom Musiker David Rose, der damals noch mit der Schauspielerin Martha Raye verheiratet war. Nach der Scheidung waren Judy und David kurz verheiratet. Nur drei Jahre später, 1944, ging die Ehe zu Ende.
Nach einer Affäre mit dem legendären Regisseur Orson Welles, während er mit der Schauspielerin Rita Hayworth verheiratet war, heiratete Judy Garland im Juni 1945 den Regisseur Vicente Minnelli. Sie hatten eine Tochter, die Sängerin und Schauspielerin Liza Minnelli. 1951 wurden sie geschieden. In den späten 1940er Jahren wurde Garland nach einem Nervenzusammenbruch ins Krankenhaus eingeliefert, unterzog sich einer Elektroschocktherapie zur Behandlung von Depressionen und bekam ernsthafte Probleme mit Alkoholabhängigkeit.
Im Juni 1952 heiratete Judy Garland ihren Tourmanager und Produzenten Sid Luft. Sie hatten zwei Kinder, die Sängerin und Schauspielerin Lorna Luft und Joey Luft. Sie ließen sich 1965 scheiden. Im November 1965 heiratete Garland den Tour-Promoter Mark Herron. Sie wurden im Februar 1969 geschieden und sie heiratete im März ihren fünften und letzten Ehemann Mickey Deans.
1959 wurde bei Judy Garland eine akute Hepatitis diagnostiziert, und sie teilte den Ärzten mit, dass sie wahrscheinlich nicht mehr als fünf Jahre zu leben habe. Sie sagte, sie würde wahrscheinlich nie wieder singen und erinnerte sich, dass sie bei der Diagnose erleichtert war, weil sie einen Großteil des Drucks in ihrem Leben verringert hatte. Sie erholte sich jedoch über einen Zeitraum von mehreren Monaten und begann wieder, Konzerte zu geben.
Filmkarriere
Nach ihrem Erfolg in einer Reihe von Filmen mit Mickey Rooney wurde die Teenagerin Judy Garland 1939 für die Hauptrolle in Der Zauberer von Oz besetzt . In dem Film sang sie das, was als ihr Erkennungslied „Over the Rainbow“ identifiziert wurde. Es war ein kritischer Erfolg und Garland erhielt einen besonderen Juvenile Academy Award für ihre Leistung in beiden Der Zauberer von Oz und Babes In Arms mit Mickey Rooney.
Judy Garland spielte in den 1940er Jahren in drei ihrer erfolgreichsten Filme mit. In Meet Me In St. Louis von 1944 Sie sang „The Trolley Song“ und den Weihnachtsklassiker „Have Yourself a Merry Little Christmas“. Für Die Osterparade von 1948 , tat sie sich mit dem legendären Tänzer und Schauspieler Fred Astaire zusammen. Sie spielte 1949 in In the Good Old Summertime mit mit VanJohnson. Es war einer ihrer größten Kassenerfolge und zeigte das Filmdebüt von Judy Garlands dreijähriger Tochter Liza Minnelli.
Bis 1950 erwarb sich Judy Garland den Ruf, beim Filmen neuer Projekte schwierig zu sein. Ihr wurde mangelnde Anstrengung vorgeworfen, während Drogen und Alkohol auch das pünktliche Erscheinen zu den Drehs beeinträchtigten. 1954 feierte Garland in der zweiten Verfilmung von A Star Is Born ein umjubeltes Comeback . Ihre Leistung wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt und sie erhielt eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin. 1961 erhielt sie eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin in Das Urteil von Nürnberg , aber ihre Tage als Top-Hollywood-Schauspielerin waren vorbei.
Musikkarriere
Die letzten zwei Jahrzehnte im Leben von Judy Garland waren von ihrem Erfolg als Sängerin bei Konzerten, Fernsehsendungen und Schallplatten geprägt. 1951 startete sie eine äußerst erfolgreiche Tournee durch Großbritannien und Irland, die vor ausverkauftem Publikum auftrat. Die Lieder der Vaudeville-Legende Al Jolson waren ein Herzstück ihrer Konzerte. Während der Tour erlebte Garland eine Wiedergeburt als Performerin. 1956 wurde sie die bisher bestbezahlte Entertainerin in Las Vegas und verdiente 55.000 US-Dollar pro Woche für ein vierwöchiges Engagement.
Judy Garlands erster Auftritt in einem TV-Special fand 1955 zum Ford Star Jubilee statt . Es war die erste vollwertige Farbsendung von CBS und erhielt hervorragende Einschaltquoten. Nach drei erfolgreichen TV-Specials in den Jahren 1962 und 1963 erhielt Garland ihre eigene wöchentliche Serie The Judy Garland Show . Obwohl The Judy Garland Show nach nur einer Staffel abgesetzt wurde erhielt vier Nominierungen für den Emmy Award, darunter für die beste Varieté-Serie.
Am 23. April 1961 gab Judy Garland ein Konzert in der Carnegie Hall, das viele als den Höhepunkt ihrer Live-Karriere betrachten. Ein Doppelalbum der Show blieb 13 Wochen auf Platz eins der Album-Charts und erhielt einen Grammy Award für das Album des Jahres. Nach dem Ende ihrer Fernsehserie 1964 kehrte Garland auf die Konzertbühne zurück. Sie trat im November 1964 mit ihrer 18-jährigen Tochter Liza Minnelli live im London Palladium auf. Eine Australientournee von 1964 wurde katastrophal, als Garland zu spät auf die Bühne kam und beschuldigt wurde, betrunken zu sein. Judy Garlands letzter Konzertauftritt fand im März 1969 in Kopenhagen, Dänemark statt, drei Monate vor ihrem Tod.
Tod
Am 22. Juni 1969 wurde Judy Garland tot im Badezimmer eines gemieteten Hauses in London, England, aufgefunden. Der Gerichtsmediziner stellte als Ursache eine Überdosis Barbiturate fest. Er gab an, dass der Tod zufällig war und es keine Hinweise auf Selbstmordabsicht gab. Garlands Der Zauberer von Oz Co-Star Ray Bolger sagte bei ihrer Beerdigung:„Sie hat sich einfach abgenutzt.“ Obwohl sie zunächst auf einem Friedhof im Bundesstaat New York beigesetzt wurde, wurden ihre sterblichen Überreste 2017 auf Wunsch von Judy Garlands Kindern auf den Hollywood Forever-Friedhof in Los Angeles, Kalifornien, überführt.
Vermächtnis
Judy Garlands Ruf als eine der größten Entertainerinnen aller Zeiten bleibt stark. Seit ihrem Tod wurden mehr als zwei Dutzend Biografien über sie geschrieben, und sie wurde vom American Film Institute auf Platz 8 der größten weiblichen Filmstars aller Zeiten aufgeführt. Das American Film Institute listete ihre Darbietung von „Over the Rainbow“ auch als den besten Filmsong aller Zeiten auf. Vier weitere, „Have Yourself a Merry Little Christmas“, „Get Happy“, „The Trolley Song“ und „The Man That Got Away“, sind in den Top 100 aufgeführt. Garland erhielt 1997 posthum einen Grammy Award für ihr Lebenswerk wurde zweimal auf US-Briefmarken abgebildet.
Judy Garland gilt auch als Ikone der schwulen Community. Es gibt verschiedene Gründe für diesen Status, aber die häufigsten sind die Identifikation mit ihren persönlichen Kämpfen und ihrer Beziehung zur Lagerkultur. In den späten 1960er Jahren kommentierten Nachrichtenberichte über Garlands Nachtclubauftritte abfällig, dass homosexuelle Männer einen unverhältnismäßig großen Teil des Publikums ausmachten. Viele schreiben "Over the Rainbow" auch als Inspiration für die allgegenwärtige Regenbogenfahne der Schwulengemeinschaft.