Es gibt eine Reihe von Stimmübungen, die jeder Sänger machen kann, die sowohl tiefe als auch hohe Töne verstärken und einen nahtlosen Übergang zwischen den beiden ermöglichen. Dieser Vorgang wird auch als Lernen zum Mischen von Registern bezeichnet. Beim Mischen von Registern ist der wichtigste Punkt zu beachten, dass die Registerumbrüche jeder Person einzigartig sind. Einige dieser Übungen werden für Sie effektiver sein als andere.
Gähnen-Seufzen
Das gähnende Seufzen ist genau das, wonach es sich anhört, und vermischt hohe Töne von einem Gähnen bis zu einem sanften, tiefen Seufzer. Ausgehend von der allerhöchsten Note können Sie mit einem übertriebenen Seufzen bis zur tiefsten Note „swoosh“. Schieben Sie Ihre Stimme so langsam wie möglich die Tonleiter hinunter, besonders bei Übergängen, in denen Ihre Stimme oft bricht. Die Chancen stehen gut, dass einer dieser unangenehmen "Beulen" in Ihrer Stimme ein Indikator dafür ist, dass Sie nicht jede einzelne Tonhöhe von oben nach unten treffen.
Wiederholen Sie diesen Vorgang mehrmals und gleiten Sie in herausfordernden Abschnitten jedes Mal langsamer. Männliche Sänger sollten zwischen den Falsettnoten (höchste Tonhöhe) und der Kopfstimme (die nächste Oktave tiefer) besonders vorsichtig sein. Sängerinnen hingegen sollten sich auf den Übergang von Bariton- zu Bassübergängen konzentrieren.
Der Grunt
Die Grunt-Übung konzentriert sich auf die Vibrationen, die Ihre Stimmbänder in Ihrem Körper erzeugen, und genau wie der Name schon sagt, geschieht dies durch eine Reihe gutturaler Grunzgeräusche. Beginnen Sie diese Übung, indem Sie Ihre Hand auf Ihre Brust legen und ein anhaltendes Grunzen von sich geben – wenn es Ihnen passt, können Sie gerne einen Gorilla imitieren! Wenn Sie Vibrationen in Ihrer Brust spüren, bedeutet dies, dass Sie diese Töne mit Ihrer Bruststimme erzeugen.
Erhöhen Sie nun langsam Ihre Tonhöhe und imitieren Sie erneut das tiefe Grunzen. Je höher die Tonhöhe wird, desto schwieriger wird es für Sie, die Vibrationen in Ihrer Brust zu spüren. Arbeite daran, Ton und Vibration in den höheren Lagen anzupassen, denn wenn du das einmal getan hast, bedeutet das, dass du die hohen und tiefen Lagen deiner Stimme erfolgreich kombiniert hast.
Verwischen Sie die Skala
Die Slur-up-the-Scale-Technik erfordert einen langsamen methodischen Ansatz; Der Zweck der Übung besteht darin, Ihre Schwächen beim Auf- und Absteigen auf der chromatischen Tonleiter zu ermitteln. Um mit dieser Übung zu beginnen, beginnen Sie am unteren Ende der chromatischen Tonleiter und gleiten Sie nach oben zur nächsten Note, wobei Sie auf jede Tonhöhe zwischen den beiden Noten achten. Nehmen Sie sich während des Vorgangs Zeit, damit Sie jede Tonhöhe zwischen jeder Note singen und erkennen können.
Wenn Sie mit dem Übergang zwischen diesen beiden Noten zufrieden sind, atmen Sie tief ein. Singen Sie dann die letzte Note, auf der Sie geendet haben, und binden Sie erneut zur nächsten Tonhöhe, wobei Sie sich die ganze Zeit nehmen, die Sie benötigen, um nahtlos dorthin zu gelangen. Sobald Sie das obere Ende der Skala erreicht haben, können Sie diese Schritte entweder wiederholen oder mit der nächsten Technik fortfahren.
Portamento
Portamento ist ein italienisches Wort, das wörtlich „die Stimme tragen“ bedeutet, aber die meisten bezeichnen diese Aufwärmübungen als Rutschen. Ähnlich wie das Verschleifen der Tonleiter beruht Portamento auf einem gründlichen Verständnis der Tonhöhen und Töne zwischen den Noten. Beim Portamento beginnen Sie damit, einen Vokal zu wählen, eine Note damit zu erstellen und dann während der gesamten Übung mit den Lippen zu summen. Im Gegensatz zum Slurring verlangt Portamento jedoch, dass Sie von hoch nach niedrig und umgekehrt gleiten.
Dadurch können Sie lernen, Register zu mischen und zu verbinden. Indem Sie entweder von oben nach unten in Ihrer Stimme gleiten oder umgekehrt, können Sie an bestimmten Übergängen zwischen ihnen arbeiten. Es ist am besten, zwei Seillängen auszuwählen, eine über und eine unter der Pause, die Sie erleben, und immer wieder zwischen den beiden zu gleiten. Durch Wiederholung und ein scharfes Ohr sollten Sie in der Lage sein, sich von diesen stimmlichen "Beulen" zu befreien.
Messa di Voce
Messa di Voce bedeutet wörtlich übersetzt "Platzieren der Stimme" und bezieht sich beim Aufwärmen auf das Singen einer bestimmten Tonhöhe in Crescendo und dann in Decrescendo. Das Singen von leise zu laut und dann von laut zu leise auf einer Tonhöhe lehrt Sie, diese bestimmte Note in beiden Registern zu singen. Da dies eine besonders schwierige Übung ist, solltest du darauf achten, in einer Tonlage zu beginnen, in der du dich beim Singen wohlfühlst. Sie können jede Silbe oder jeden Vokal zum Üben auswählen, aber die meisten Musiklehrer werden Sie mit "la" beginnen.
Der Sinn von Messa di Voce besteht darin, Ihnen zu ermöglichen, die Kraft bestimmter Tonhöhen innerhalb Ihres Stimmumfangs einzuschätzen. Sobald Sie Ihre Stärken und Schwächen an den entgegengesetzten Enden der Tonleiter verstanden haben, können Sie leichter zwischen hohen und tiefen Tönen wechseln, die Sie gut singen.
Oktavsprünge
Eine Oktave besteht aus acht Noten, ein Oktavsprung bedeutet also, 8 Noten gleichzeitig zu überspringen, also im Wesentlichen dieselbe Note in einer höheren oder tieferen Oktave zu treffen. Um sich an Ihren Stimmbruch anzupassen, ist es am besten, eine Note über oder unter (je nachdem, was Ihnen beim Singen lieber ist) der Note zu wählen, bei der Ihre Stimme normalerweise bricht. Singen Sie die Note und springen Sie dann eine Oktave nach oben oder unten, wobei Sie beide Register gesungen haben, sobald Sie die Aufgabe abgeschlossen haben.
Oktavsprünge unterscheiden sich von Slides darin, dass Sie, anstatt durch alle Noten dazwischen zu gleiten, direkt vom Singen einer tieferen Note zu derselben Note eine Oktave höher springen. Ihr Ziel hier ist es, einen fließenden Übergang ohne „Schöpfen“ zu suchen. Obwohl es eine Herausforderung ist, ist es für eine schöne Singstimme notwendig, ein Gleichgewicht zwischen Geschmeidigkeit und übermäßigem Schöpfen zu finden.