Selbst in der heutigen Welt der schillernden Computergrafiken, Apps und High-End-3D-Designmöglichkeiten hat die Erstellung eines physischen Modells für Ihr Bühnenbild immer noch etwas Haptisches und Nützliches, und es ist der sicherste Weg, ein starkes visuelles Gefühl dafür zu vermitteln, was Sie möchten Das Bühnenbild wird wie im wirklichen Leben aussehen.
Ein maßstabsgetreues Modell eines guten szenischen Designs ist eine Möglichkeit, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie der Raum aussieht, und um vorab zu visualisieren, wie sich die Darsteller möglicherweise innerhalb des Raums bewegen werden, wie es die Handlung erfordert. Ein großartiges Modell bietet dem Bühnenbildner auch die Möglichkeit, die Körperlichkeit und Logistik des Raums aus einer gottgleichen Perspektive des „großen Ganzen“ zu testen, um mit kreativen Möglichkeiten zu spielen und gleichzeitig die Knicke auszuarbeiten.
Verbrauchsmaterialien und Materialien, die Sie benötigen
- X-Acto-Messer
- Stifte und Radiergummis
- Stifte
- Farben
- T-Quadrat
- Gator Board oder Foam Board/Foamcore (für Basis)
- Styropor (zum Schnitzen/Skulptieren in Formen)
- Bildhauerwerkzeuge
- Museumstafel (für Wände/Unterteilungen)
- Illustrationskarton oder Karton
- Faden oder Angelschnur (für fliegende Elemente)
- Abfallmaterial für Schuppenvorhänge, Flügel, Laschen und andere Elemente
- Klebeband
- Elektrikerband
- PVA-Kleber
- Verschiedene Epoxidharze für Texturen
- Verschiedene Farben
- Möbel/Set-Elemente im Miniatur-, Puppenhaus- oder Modellmaßstab (Eisenbahn-, Schifffahrts- oder Luftfahrtteile; Bäume, Objekte, Einrichtungsgegenstände und mehr)
- 3D-gedruckte Elemente oder Komponenten
Inspiration und Vorbereitung
Erstellen Sie Ihr mögliches Designkonzept, nachdem Sie das Drehbuch sorgfältig analysiert, geeignete historische Stile und Epochen recherchiert und kreative Wege gefunden haben, um die Themen der Show auf visuelle Weise zu interpretieren.
Halten Sie diese Ideen in Skizzen und sogar Collagen fest, um sie in Besprechungen mit dem Regisseur, anderen Designern der Show und Ihrem leitenden Theatertechniker zu zeigen und zu diskutieren. Achten Sie darauf, relevante historische Perioden (ob im Original oder in einer Neuinterpretation eines klassischen Werks) klar zu vermerken, und besprechen Sie visuelle Interpretationen im Voraus mit dem Regisseur, Kostümbildner und Lichtdesigner. Achten Sie beim Präsentieren Ihrer Vision für szenisches Design auf markante Farben, Texturen oder andere Elemente, da diese alles beeinflussen, von der Regie und Blockierung bis hin zur Bühnenbeleuchtung und der Auswahl der Kostüme.
Optimieren Sie Ihre Ansätze nach dem Feedback und entwerfen Sie dann Ihr halbfinales Designkonzept. Stellen Sie sicher, dass Sie über alle technischen Informationen verfügen, die Sie über den Raum und die Abmessungen benötigen, für die Sie entwerfen.
Erstellen einer Theatermodellbox
Als Nächstes müssen Sie eine Theatermodellbox Ihres Raums erstellen, falls Sie noch keine haben.
Dies sollte eine solide konstruierte, semipermanente Miniatur Ihres Aufführungsraums sein, die Ihren Schaumstoffkern, Ihr Museumsbrett und mehr verwendet, um die Abmessungen Ihrer Bühne oder Ihres Aufführungsraums widerzuspiegeln, von einem genau skalierten Proszenium bis zu Flügeln, Wänden und Rechen-/Bodenneigung. Achten Sie darauf, alle zugänglichen Bereiche Ihrer Bühne einzubeziehen, d. h. unter der Bühne (wenn Ihr Raum Falltüren oder Unterbühnenräume hat), Backstage- und Flügelräume sowie alle Ein- und Ausgänge
Der Standard für Ihre Theatermodellbox sowie für Ihre nachfolgenden Modelle sollte 1:24 oder ein Viertel Zoll für jeden Fuß sein. Wenn Sie sich mit größeren Maßen wohler fühlen, können Sie auch mit einem halben Zoll für jeden Fuß (Maßstab 1:12) gehen.
Vergessen Sie beim Erstellen Ihrer Theatermodellbox nicht, maßstabsgetreue Wiedergaben der Vorhänge, Vorhänge, Ränder und Laschen Ihres Raums zu erstellen, entweder mit dem Material, Karton oder mit Karton hinterlegtem Material.
Wenn Sie mit Ihrer Theatermodellbox fertig sind, streichen Sie das Ganze mit einer weichen, mattschwarzen Farbe schwarz. Wenn Sie jetzt Ihr maßstabsgetreues Modell erstellen und diese Elemente in die Modellbox einfügen, verschwinden diese Elemente für das Auge, genau wie im wirklichen Leben.
Erstellen des Skizzenmodells oder „weißen Modells“
Bevor Sie das endgültige maßstabsgetreue Modell Ihres Sets erstellen, ist es oft hilfreich, eine einfachere „Skizzenmodell“-Version zu erstellen, mit der Sie Ihre Abmessungen und groben Ideen in 3D ausprobieren können, bevor Sie mit der endgültigen Version fortfahren. Diese Version wird manchmal auch als „Weißes Modell“ bezeichnet, da sie schmucklos ist und mehr über anfängliche „große Bilder“-Elemente verfügt.
Sie können sich entscheiden, mehr als eines zu erstellen – es ist nicht ungewöhnlich, dass Designer mehr als ein Skizzenmodell erstellen, wenn sie ein potenzielles Design planen, um das potenzielle Aussehen Ihrer speziellen Show zu berücksichtigen, und sie sind auch sehr nützlich für eine frühzeitige Überprüfung mit dem Regisseur der Show, wenn Sie planen, die spezifischen Elemente und Blockierungsanforderungen der Geschichte zu berücksichtigen.
Verwenden Sie die gleichen Abmessungen wie die, die Sie für Ihre Theaterbox gewählt haben (entweder 1/2 oder 1/4 pro Fuß), skizzieren und schneiden Sie die festgelegten Abmessungen und Hauptelemente mit einfachem Karton und Klebeband und verwenden Sie kontrastreiche Farben (oder sogar nur Schwarzweiß) für Bühnenelemente im Vorder- und Hintergrund. Skizzieren Sie zusätzliche Elemente mit Kugelschreiber, Bleistift oder weißem Marker.
Erstellen des formalen szenischen Designmodells im Maßstab
Sobald Sie Ihre Notizen von Ihrem Treffen mit dem Direktor des Skizzenmodells fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, das formale Maßstabsmodell zu erstellen.
Wenn es um diesen Teil Ihres Modellerstellungsprozesses geht, ist es wichtig zu überlegen, welche Materialien und Konstruktionselemente für Sie geeignet sind. Wenn es um die Hauptstruktur Ihres Modells geht, verwenden viele Designer Foam Board (oder Foamcore), während andere Gator Board bevorzugen.
Gator Board kann ein gewaltiger Vorteil sein, da es sehr robust und robust ist. Es ist viel härter als Schaumkern und sehr langlebig. Es eignet sich besonders gut für die Arbeit mit nassem Ton, Farben oder anderen Materialien, die Zeit zum Trocknen benötigen. Gator Board ist jedoch nicht säurefrei, sodass es nicht ewig hält – ein wichtiger Aspekt, den Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Modelle jemals öffentlich ausstellen.
Andererseits ist Foamcore zwar nicht so robust wie Gator Board, aber in säurefreien Varianten erhältlich – wichtig, wenn Sie Ihre Arbeiten ausstellen – und im Allgemeinen einfacher zu verarbeiten als Gator Board. Es ist auch viel einfacher zu schneiden (besonders wenn Sie Standard-X-Acto-Messer verwenden).
Fahren Sie mit den maßstabsgetreuen Abmessungen fort, für die Sie sich ursprünglich entschieden haben, und verwenden Sie Ihren Entwurf, Ihre Ansichten und andere technische Dokumente als Referenz, um jedes der wichtigsten szenischen Designelemente, die in Ihren Modellbereich eingehen, sorgfältig zu skizzieren und zu schneiden.
Verwenden Sie Klebstoff nur, um tragbare, bewegliche Komponenten zu erstellen – befestigen Sie nichts dauerhaft im Modell selbst oder aneinander.
Vergessen Sie nicht, dass Ihr maßstabsgetreues Modell Folgendes enthalten sollte, wenn es um Ihr endgültiges Bühnenbild geht:
- Alle Ein- und Ausgänge
- Alle szenischen Elemente, die für die Produktion gebaut werden müssen
- Alle beweglichen Elemente, die für das Design erforderlich sind, zusammen mit tatsächlichen Demonstrationen, wie diese Bewegung funktionieren wird. (Welche Teile müssen eingeflogen? Abgerollt werden?)
- Alle wichtigen Einrichtungsgegenstände.
Der letzte Schliff
Verfeinern Sie Ihr Modell mit Farbe, Stiften und Textilien. Vergessen Sie nicht, Ihrer endgültigen Vision so genau wie möglich zu entsprechen, wenn es um Ihre Farben, Details und Texturen geht! Je realistischer Ihr maßstabsgetreues Modell ist und je mehr es Ihre endgültige Vision für die Produktion widerspiegelt, desto nützlicher wird es für alle sein, von Ihren Bühnenbauern und Malern bis hin zu kreativem Personal wie Ihrem Lichtdesigner, der häufig Ihren Maßstab verwendet oder sich darauf bezieht Modellieren Sie genau, wenn Sie das Lichtdesign der Show entwickeln und bestimmte Platzierungen und Kombinationen testen.
Wenn Sie Ihr Modell mit dem letzten Schliff einschließlich wichtiger Einrichtungsgegenstände und szenischer Elemente „einkleiden“, denken Sie erneut daran, diese spezifisch für Ihre Vision zu halten. Ein Stuhl ist kein Stuhl, genauso wie ein moderner Franklin-Stuhl aus der Mitte des Jahrhunderts kein französischer Bergère ist.
Glücklicherweise finden Sie viele preiswerte Optionen für wunderschöne maßstabsgetreue Einrichtungsgegenstände von Miniaturlieferanten, Modelleisenbahn- und Puppenhauslieferanten sowie sogar von Modellbausätzen. Sie können manchmal auch 3D-gedruckte Elemente von Online-Kreativen kaufen, die dies mit 3D-Druckern tun. Einige High-End-Filmproduktionsdesigner und Broadway-Szenendesigner wie Kacie Hultgren verwenden tatsächlich einen 3D-Drucker wie den MakerBot, um benutzerdefinierte 3D-gedruckte Elemente für ihre maßstabsgetreuen Modelle zu drucken.
Vergiss die Menschen nicht! Fügen Sie Ihrem endgültigen Modell entsprechend skalierte Figuren hinzu. Sie können diese aus Foamcore oder Karton erstellen oder einfach einfache Holzmodelle oder Schaufensterpuppen im Maßstab 1:24 oder 1:12 verwenden.
Wenn Sie fertig sind, sollte Ihr maßstabsgetreues Bühnenmodell ein kleines Kunstwerk sein, das eine visuelle und funktionierende Darstellung dessen bietet, wie Ihr Set für die Show aussehen, funktionieren und die Themen im Mittelpunkt der Geschichte interpretieren wird.
Und vergessen Sie nicht, es zu speichern! Behandeln Sie Ihr maßstabsgetreues Modell gut und bewahren Sie es sorgfältig auf. Sie wissen nie, wann es sich in Zukunft als nützlich für Sie erweisen wird, sei es für die Ausstellung, Inspiration oder als direkte Referenz für Wiederaufnahmen, Neuinszenierungen, nationale Tourneen und mehr.