Bühnenbeleuchtung ist eine allzu oft unterschätzte Kunst für Theaterbesucher. Licht erhellt nicht nur die Handlung, die Sie gerade sehen, es wirkt sich auch direkt auf die Emotionen und den Subtext einer Szene aus. Würde Romeo und Julia genauso ohnmächtig sein ohne die richtige Waschung romantischer Farben? Würde Medea genauso erschreckend sein, ohne dass diese blutigen Rottöne über die Bühne gespült werden, während sie ihre Rache ausübt? Würde Straßenbahn in dieser Auflösung ohne diese Zwielichttöne so berührend sein?
Kurz gesagt, Bühnenbeleuchtung ist nicht nur Beleuchtung. Es ist Design, Kunst, Emotion und Subtext.
Wenn Sie die Bühnenbeleuchtung noch nie bemerkt haben, haben Sie die Emotionen, die sie hervorruft, vielleicht für selbstverständlich gehalten. Aber sobald Sie es bemerken – oder noch besser, betreten Sie seine Welt – werden Sie es für immer bemerken. Es ist ein schöner und oft subtiler und nuancierter Einstieg in die Welt der Bühnenkunst und des Designs.
Die Anfänge der Bühnenbeleuchtung
Wir sind an eine Welt schicker Computer, Farbgele und allerlei elektronischer Großartigkeit gewöhnt, aber die frühen Tage der Bühnenperformance in der Menschheitsgeschichte? Nicht so viel Glück. Sie mussten genial sein und Kerzen, Fackeln, Flammen und einfache Lichteffekte verwenden, um das Geschehen auf der Bühne zu beleuchten und zu beschatten.
In den frühen Tagen des griechischen Theaters wurden beispielsweise die meisten Theaterstücke bei Tageslicht aufgeführt, um die Produktion zu vereinfachen und den Sonnenschein optimal zu nutzen.
Aber zu Shakespeares Zeiten, obwohl viele Produktionen noch natürliches Licht durch Nachmittagsinszenierungen nutzten, umfasste die Bühnenbeleuchtung dennoch alles, von den Kerzen hinter den Scheinwerfern bis hin zur Verwendung von Fackeln, Kerzen und rudimentären Abdeckungen, um eine bessere Kontrolle über die Beleuchtung zu ermöglichen von Szene zu Szene.
Moderne Bühnenbeleuchtungselemente
Die heutigen Bühnenbeleuchtungswerkzeuge sind eine berauschende Kombination aus Technologie und Kreativität und ermöglichen es Designern, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Die Werkzeuge der heutigen Lichtdesigner, die ihr eigenes Vokabular erfordern, sind Hightech-Wunderwerke, die weit entfernt von den rudimentären Kerzen und Fackeln der alten Zeit sind, aber alle das gleiche Ziel erreichen – schöne Beleuchtung für das Geschehen auf der Bühne. In den darstellenden Künsten ist das Licht selbst ein Teil der Aufführung, und die Arbeit des Lichttafelbedieners kann sich oft wie eine Art interaktiver Tanz anfühlen.
Einige der beliebtesten Beleuchtungswerkzeuge von heute umfassen die folgenden Hauptstützen.
Fresnel
Der Name dieses einfachen Scheinwerfers stammt von seinem Linsentyp. In Verbindung mit Beleuchtungsgelen verwendet, um unzählige Farben und Atmosphären auf der Bühne zu schaffen, ist die Fresnel-Beleuchtung weich und satt und sorgt für den größten Teil der „Füllung“ der Bühnenbeleuchtung.
Ellipsoidal Spotlight oder Leko
Als ich Lichtdesign lernte, waren das typisch „Lekos“, obwohl der Begriff heute seltener verwendet wird. Diese Lampen sind vielseitig und können hochgradig kontrolliert werden – ein Leko ist die Butter zu einem Fresnel-Brot. Lekos bieten ein schärferes, stärkeres Licht, dessen Strahlen mit Shutters, Gobos (ausgeschnittene Formen und Muster) und mehr leicht manipuliert oder geändert werden können. Ihre grundlegende Bühnenbeleuchtung wird normalerweise mit einer Mischung aus Fresnel- und Ellipsoid-Spots erreicht.
Spot folgen
Verfolgerspots sind große, überdimensionale, separate und teure Scheinwerfer. Sehr teuer. Sie werden in der Regel von einem Spot-Operator betrieben, dessen einzige Aufgabe es ist, den Scheinwerfer aufrechtzuerhalten, auszurichten und zu fokussieren.
PAR-Lampe (oder „PAR Can“)
Das „PAR“ in PAR-Lampe steht für „parabolischer aluminisierter Reflektor“ und ist ein einfaches, kostengünstiges und beliebtes Flutlicht für Konzerte oder Tourneen. Sie können tatsächlich ergänzende Halterungen für PAR-Lampen in Ihrem Heimlager oder in Versorgungsgeschäften kaufen, und es wird oft als "PAR-Dose" bezeichnet, weil in einigen Fällen die "Dose" um eine PAR-Lampe tatsächlich ... eine Dose ist. So kann das Hinzufügen eines zu Ihrem Setup ein einfaches Verfahren sein – stecken Sie es in die Dose, befestigen Sie es an einem Gel, hängen Sie es auf oder klemmen Sie es fest, was immer Sie wollen.
Beam-Projektor
Ein Beam-Projektor ist eine linsenlose reflektierende Lampe mit einem engen, fokussierten Strahl, der oft verwendet wird, um eine harte, dramatische Lichtflut über dem Darsteller zu erzeugen.
Ellipsoidal Reflector Fluter (Scoops) und Box Floods
Diese Flutlichter werden normalerweise verwendet, um den Hintergrund zu beleuchten, breite Washes zu erzeugen oder szenische Elemente auf der Bühne zu beleuchten.
Striplights oder Beleuchtungsstreifen
Diese Reihen von Beleuchtungselementen werden typischerweise zum Beleuchten von Hintergründen, Scrims und Rundbildern verwendet und sind oft in mehreren Schaltkreisen verdrahtet, um eine bessere Dimmersteuerung von der Lichtplatine aus zu ermöglichen. Heutzutage werden LED-Streifen immer beliebter, da sie weniger Strom verbrauchen, aber auch nicht so stark sind.
Egal wie Sie sie nennen, fügen Sie all diese Elemente zusammen und Ihre Produktion wird wirklich glänzen!