Die Rolling Stones, die am längsten auftretende Rockband aller Zeiten, haben den Rock and Roll im Laufe der Jahrzehnte stark beeinflusst. Als Teil der britischen Rock-Invasion in den 1960er Jahren wurden die Rolling Stones schnell zur „Bad-Boy“-Band mit einem Image von Sex, Drogen und wildem Verhalten. Nach fünf gemeinsamen Jahrzehnten haben die Rolling Stones acht #1-Singles und zehn aufeinanderfolgende Gold-Alben angehäuft.
Termine: 1962-heute
Auch bekannt als: Die Steine
Ursprüngliche Mitglieder:
- Mick Jagger – Leadgesang, Mundharmonika
- Keith Richards – Gitarre, Hintergrundgesang
- Charlie Watts – Schlagzeug
- Brian Jones – Gitarre, Mundharmonika, Sitar, Hintergrundgesang
- Ian Stewart – Klavier
- Bill Wyman – Bassgitarre, Hintergrundgesang
Aktuelle Mitglieder:
- Mick Jagger – Leadgesang, Mundharmonika
- Keith Richards – Gitarre
- Charlie Watts – Schlagzeug
- Ron Wood – Bassgitarre
Übersicht
The Rolling Stones waren eine britische Band, die in den frühen 1960er Jahren gegründet wurde und von amerikanischen Rhythm-and-Blues-Künstlern wie Little Richard, Chuck Berry und Fats Domino sowie dem Jazzmusiker Miles Davis beeinflusst wurde. Die Rolling Stones haben jedoch schließlich ihren eigenen Sound geschaffen, indem sie mit Instrumenten experimentiert und Rhythm and Blues gemischt mit Rock 'n' Roll geschrieben haben.
Als die Beatles 1963 internationale Berühmtheit erlangten, waren ihnen die Rolling Stones dicht auf den Fersen. Während die Beatles als Good-Boy-Band (mit Einfluss auf Pop-Rock) bekannt wurden, wurden die Rolling Stones als Bad-Boy-Band (mit Einfluss auf Blues-Rock, Hard Rock und Grunge-Bands) bekannt.
Wichtige Freundschaften
In den frühen 1950er Jahren waren Keith Richards und Mick Jagger Klassenkameraden der Grundschule in Kent, England, bis Jagger auf eine andere Schule ging.
Fast ein Jahrzehnt später wurde ihre Freundschaft nach einer zufälligen Begegnung auf einem Bahnhof im Jahr 1960 neu entfacht. Während Jagger auf dem Weg zur London School of Economics war, wo er Buchhaltung studierte, pendelte Richards zum Sidcup Art College, wo er Grafik studierte Kunst.
Die Musik entdecken
Da Jagger ein paar Platten von Chuck Berry und Muddy Waters unter dem Arm hatte, als sie sich trafen, wurde aus Gesprächen schnell Musik. Sie entdeckten, dass Jagger jugendliche „Love Frustration“-Songs in Underground-Clubs in London gesungen hatte, während Richards seit seinem 14. Lebensjahr Gitarre spielte.
Die beiden jungen Männer wurden wieder Freunde und schufen eine Partnerschaft, die die Rolling Stones seit Jahrzehnten zusammenhält. Auf der Suche nach einer Möglichkeit, ihr musikalisches Talent auszuprobieren, begannen Jagger und Richards sowie ein weiterer junger Musiker namens Brian Jones gelegentlich in einer Band namens Blues Incorporated zu spielen – der ersten elektrischen R&B-Band in Großbritannien, die 1961 von Alexis Korner gegründet wurde /P>
Die Band begrüßte aufstrebende junge Musiker mit Interesse an dieser Art von Musik und ermöglichte ihnen, in Cameo-Auftritten aufzutreten. Hier trafen Jagger und Richards Charlie Watts, den Schlagzeuger von Blues Incorporated.
Gründung der Band
Bald beschloss Brian Jones, seine eigene Band zu gründen. Zu Beginn platzierte Jones eine Anzeige in Jazz News Am 2. Mai 1962 lud er Musiker zum Vorsprechen für eine neue R &B-Gruppe ein. Pianist Ian „Stu“ Stewart war der erste, der antwortete. Dann schlossen sich auch Jagger, Richards, Dick Taylor (Bassgitarre) und Tony Chapman (Schlagzeug) an.
Laut Richards nannte Jones die Band, während er am Telefon versuchte, einen Auftritt zu buchen. Als er nach einem Bandnamen gefragt wurde, blickte Jones auf eine LP von Muddy Waters, sah einen der Tracks namens „Rollin‘ Stone Blues“ und sagte:„Rollin‘ Stones.“
Die neue Band mit dem Namen Rollin' Stones und angeführt von Jones spielte am 12. Juli 1962 ihren ersten Auftritt im Marquee Club in London. Die Rollin' Stones sicherten sich bald eine Residenz im Crawdaddy Club und brachten ein jüngeres Publikum an, das suchte etwas Neues und Aufregendes.
Bei diesem neuen Sound, einer Renaissance des Blues, aufgeführt von jungen britischen Musikern, standen Kinder auf den Tischen, rockten, tanzten und schrien zu den Klängen von E-Gitarren mit einem provokativen Sänger.
Bill Wyman (Bassgitarre, Hintergrundgesang) trat im Dezember 1962 bei und ersetzte Dick Taylor, der zurück aufs College ging. Wyman war nicht ihre erste Wahl, aber er hatte einen Verstärker, den sich die Band wünschte. Charlie Watts (Schlagzeug) kam im folgenden Januar dazu und ersetzte Tony Chapman, der zu einer anderen Band ging.
Die Rolling Stones schließen einen Plattenvertrag ab
1963 unterschrieben die Rollin’ Stones bei einem Manager namens Andrew Oldham, der geholfen hatte, die Beatles zu promoten. Oldham betrachtete die Rollin’ Stones als die „Anti-Beatles“ und beschloss, ihr Bad-Boy-Image in der Presse zu verbreiten.
Oldham änderte auch die Schreibweise des Bandnamens, indem er ein „g“ hinzufügte, was ihn zu „Rolling Stones“ machte, und änderte den Nachnamen von Richards in Richard (was Richard später wieder in Richards umwandelte).
Ebenfalls 1963 nahmen die Rolling Stones ihre erste Single heraus, Chuck Berrys „Come On“. Der Song erreichte Platz 21 der britischen Single-Charts. Die Stones traten in der Fernsehsendung Thank Your Lucky Stars auf , das Lied zu singen, während sie passende Hahnentrittjacken tragen, um Fernsehproduzenten zu besänftigen.
Ihre zweite Hitsingle „I Wanna Be Your Man“, geschrieben vom Beatles-Songwriter-Duo Lennon-McCartney, erreichte Platz 12 der UK-Charts. Ihre dritte Single, Buddy Hollys „Not Fade Away“, erreichte Platz 3 der gleichen Charts. Dies war ihr erster amerikanischer Hit, der auf Platz 48 der amerikanischen Charts einstieg.
Eltern hassen die Steine
Die Presse wandte sich den Rolling Stones zu, einer Gruppe dreister Punks, die den Status quo auf den Kopf stellten, indem sie schwarze Musik vor einem jungen weißen Publikum spielten. Ein Artikel vom März 1964 in der britischen Wochenzeitschrift Melody Maker mit dem Titel „Würdest du deine Schwester mit einem Stein gehen lassen“ erregte so viel Aufsehen, dass 8.000 Kinder zum nächsten Auftritt der Rolling Stones kamen.
Die Band entschied, dass die Presse ihrer Popularität zuträglich war, und begann daher absichtlich mit Spielereien wie dem Wachsenlassen ihrer Haare und dem Tragen lässiger (modifizierter) Anzüge im Mod-Stil, um mehr Medienaufmerksamkeit zu erhalten
Die Rolling Stones rollen nach Amerika
Als die Rolling Stones Anfang 1964 zu groß wurden, um in Clubs aufzutreten, gingen sie auf britische Tournee. Im Juni 1964 rollte die Band nach Amerika, um Konzerte zu geben und in den Chess Studios in Chicago sowie in den Hollywood RCA Studios aufzunehmen, wo sie den lebendigen, erdigen Sound einfingen, den sie sich aufgrund der besseren Akustik wünschten.
Ihr amerikanisches Konzert im kalifornischen San Bernardino kam bei aufgeregten Schuljungen und kreischenden Schulmädchen gut an, auch ohne große Hits in den USA. Aber die Midwest-Konzerte erwiesen sich als fleckig, weil niemand von ihnen gehört hatte. Beim Konzert in New York nahmen die Massen wieder zu.
Zurück in Europa veröffentlichten die Rolling Stones ihre vierte Single, Bobby Womacks „It’s All Over Now“, die sie in den Chess Studios in Amerika aufgenommen hatten. Ein fanatischer Stones-Kult begann sich zu bilden, nachdem der Song auf Platz 1 der britischen Charts gelandet war. Es war ihr allererster #1-Hit.
Jagger und Richards fangen an, Songs zu schreiben
Oldham forderte Jagger und Richards auf, ihre eigenen Songs zu schreiben, aber das Duo stellte fest, dass das Schreiben von Blues schwieriger war als erwartet. Stattdessen schrieben sie eine Art gemorphten Bluesrock, eine Mischung aus Blues mit einer schwereren Melodie als Improvisation.
Auf ihrer zweiten Reise nach Amerika im Oktober 1964 traten die Rolling Stones in der Ed-Sullivan-TV-Show auf und änderten die Worte „Let’s Spend the Night Together“ (geschrieben von Richards und Jagger) aufgrund von Zensur in „Let’s Spend Some Time Together“. .
Im selben Monat traten sie in dem Konzertfilm The T.A.M.I. Anzeigen in Santa Monica, Kalifornien, mit James Brown, den Supremes, Chuck Berry und den Beach Boys. Beide Veranstaltungsorte verbesserten ihre amerikanische Präsenz erheblich und Jagger begann, die Bewegungen von James Brown nachzuahmen.
Ihr Mega-Hit
Der Megahit der Rolling Stones aus dem Jahr 1965, „(I Can’t Get No) Satisfaction“, mit Richards’ Fuzz-Guitar-Riff, das den Sound einer Bläsersektion imitieren soll, erreichte weltweit Platz 1. Ihre musikalische Haltung, eine Mischung aus Rebellion und Respektlosigkeit, mit eindringlichen Gitarren, Stammestrommeln, kraftvollen Mundharmonikas und sexuell angespanntem Gesang, verführte die Jungen und alarmierte die Alten.
Als die Rolling Stones im darauffolgenden Jahr mit „Paint It Black“ einen weiteren #1-Hit landeten, hatten sie damit begonnen, sich ihren Rockstar-Status zu sichern. Obwohl Brian Jones die Band gegründet hatte, wechselte die Führung der Rolling Stones zu Jagger und Richards, nachdem sie sich als starkes Songwriter-Team erwiesen hatten.
Drogen, Tod und Zitate
1967 lebten die Mitglieder der Rolling Stones wie Rockstars, was bedeutete, dass sie viele Drogen missbrauchten. In diesem Jahr wurden Richards, Jagger und Jones alle wegen Drogenbesitzes angeklagt (und zu Bewährungsstrafen verurteilt).
Leider war Jones nicht nur drogenabhängig; seine geistige Gesundheit geriet außer Kontrolle. Bis 1969 konnten die restlichen Bandmitglieder Jones nicht länger ertragen, also verließ er die Band am 8. Juni. Nur wenige Wochen später ertrank Jones am 2. Juli 1969 in seinem Swimmingpool.
In den späten 1960er Jahren waren die Rolling Stones zu den bösen Jungs geworden, zu denen sie sich einst beworben hatten. Ihre Konzerte aus dieser Zeit, gefüllt mit Teenagern aus der wachsenden Gegenkulturbewegung (junge Menschen, die mit Gemeinschaftsleben, Musik und Drogen experimentieren), waren laut genug, um zu einer Reihe von Vorladungen gegen die Rolling Stones wegen der Verursachung von Konzertgewalt zu führen. Jaggers Nazi-Gänsetritt auf der Bühne half nicht.
Rolling Stones sammeln kein Moos in den 70er, 80er und 90er Jahren
In den frühen 1970er Jahren waren die Rolling Stones eine umstrittene Gruppe, die aus vielen Ländern verbannt und 1971 aus Großbritannien verbannt wurden, weil sie ihre Steuern nicht bezahlten. Die Stones entließen ihren Manager Allen Klein (der Oldham 1966 übernommen hatte) und gründeten ihr eigenes Plattenlabel, Rolling Stones Records.
Die Rolling Stones schrieben und nahmen weiterhin Musik auf und mischten Punk- und Disco-Genres, inspiriert vom neuen Bandmitglied Ron Woods. Richards wurde in Toronto wegen Heroinhandels verhaftet, was 18 Monate lang in einem rechtlichen Schwebezustand endete; Anschließend wurde er zu einem Benefizkonzert für Blinde verurteilt. Richards hörte dann mit Heroin auf.
In den frühen 1980er Jahren experimentierte die Band mit dem New-Wave-Genre, aber die Mitglieder begannen aufgrund kreativer Unterschiede, Solokarrieren zu verfolgen. Jagger wollte weiter mit zeitgenössischen Sounds experimentieren, und Richards wollte im Blues verwurzelt bleiben.
Ian Stewart erlitt 1985 einen tödlichen Herzinfarkt. Ende der 80er erkannten die Rolling Stones, dass sie gemeinsam stärker sind. Sie entschieden sich für eine Wiedervereinigung und kündigten ein neues Album an. Am Ende des Jahrzehnts wurden die Rolling Stones 1989 in die American Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
1993 gab Bill Wyman seinen Rücktritt bekannt. Das Voodoo Lounge-Album der Stones gewann 1995 den Grammy Award für das beste Rockalbum und löste eine Welttournee aus. Jagger und Richards waren sich einig, dass ihr Driften in den 80ern auf ihren Erfolg in den 90ern zurückzuführen war. Sie glauben, dass sie sich getrennt hätten, wenn sie zusammengeblieben wären.
Die Steine rollen weiter ins neue Jahrtausend
Die Rolling Stones haben im Laufe der Jahrzehnte eine wachsende und schwindende Popularität erlebt. Während die Bandmitglieder jetzt im neuen Jahrtausend in den Sechzigern und Siebzigern sind, treten sie immer noch auf, touren und nehmen auf.
Im Jahr 2003 wurde Jagger zu Sir Michael Jagger geadelt, was zu einem weiteren Riff zwischen ihm und Richards führte, insbesondere, so Richards, weil die Botschaft der Band immer Anti-Establishment gewesen war. Es gab auch einen öffentlichen Aufschrei, der die Angemessenheit in Frage stellte, einen ehemaligen britischen Steuerexilanten zum Ritter zu schlagen.
Dokumentarfilme über die außergewöhnlich lange und kontroverse Karriere der Band fangen die Gegenkulturbewegung ein, perfektionieren die Technologie der Aufnahme von Schallplatten und treten extravagant vor Live-Publikum auf.
Das Lippen- und Zungenlogo der Band, das in den 70er Jahren von John Pasche entworfen wurde (ein Symbol ihrer Anti-Establishment-Botschaft), ist eine der bekanntesten Bandikonen der Welt.
Quellen und weiterführende Literatur
- Booth, Stanley. "Die wahren Abenteuer der Rolling Stones." New York:Vintage Books, 1985.
- Hetrick, Hans. "The Rolling Stones:Die Grenzen des Rock überschreiten." Stevens Point WI:Capstone Press, 2005.
- Nelson, Murry R. "The Rolling Stones:A Musical Biography."Santa Barbara CA:Greenwood, 2010.