Ein schönes Vibrato zeigt gesunden Gesang an. Wenn Sie die richtige Gesangstechnik anwenden, haben Sie sie einfach. Ein erfahrener Sänger hat jedoch eine beträchtliche Kontrolle über sein Vibrato. Sie können ohne sie singen oder die Vibrato-Geschwindigkeit und -Intensität nach Belieben erhöhen. Einige unattraktive Vibratos können auch mit Training und Mühe behoben werden.
Steuerung der Tonhöhe im Vibrato
Eines der großen No-Nos bei der Arbeit mit Vibrato ist die bewusste Kontrolle der Tonhöhe. Man sollte niemals versuchen, mit einem kleineren, breiteren, schnelleren oder langsameren Vibrato zu singen. Die Tonhöhe wird beim Singen einer Tonleiter anders erzeugt als beim Erzeugen eines Vibratos. Nervenimpulse erzeugen ein Vibrato, während die Tonhöhe durch Beschleunigen und Verlangsamen der Stimmbänder sowie durch Anpassen des Anteils der Stimmbänder erzeugt wird. Daher wird der Versuch, einen Triller, bei dem der Sänger seine Stimmbänder verwendet, um sich wiederholt schnell von einer Note zur nächsten zu bewegen, in ein Vibrato verwandeln, nicht funktionieren. Jeder Versuch, die Töne eines Vibratos buchstäblich zu manipulieren, erzeugt einen unnatürlichen und unattraktiven Klang.
Noten mit Vibrato imitieren
Anstatt die tatsächlichen Tonhöhen des Vibratos zu steuern, kann ein Sänger sein Vibrato durch Nachahmung beeinflussen. Lerne mit guter Technik zu singen und Vibrato erscheint. Hören Sie darauf. Sehr selten wird ein Sänger mit auch nur rudimentären Kenntnissen über Atemunterstützung und Phonation ohne jegliches Vibrato singen. Das Problem besteht darin, eine gute Technik über den gesamten Stimmumfang und in jeder Situation aufrechtzuerhalten, was zu einem konsistenten Vibrato führt. Sänger sollten ihre eigenen Töne mit Vibrato imitieren, was auch die allgemeine Gesangstechnik verbessert.
Korrigieren von Tremolo oder schnellen Vibratos
Nicht jedermanns Problem ist ein Mangel an Vibrato. Manche Menschen singen mit einem schnellen, schmalen, meckernden oder zitternden Vibrato, das durch subglottischen Druck oder Luftdruck unter den Stimmbändern verursacht wird. Ein Sänger mit schnellem Vibrato erzeugt zu viel Luftdruck für den Kehlkopf oder die Stimmbänder, um effektiv zu reagieren, verursacht durch eine aggressive Herangehensweise an das Atemmanagement. Sänger mit einem Tremolo sind im Allgemeinen angespannt, kontrollierend oder möglicherweise emotional überängstlich. Einfach zu lernen, sich zu entspannen, reicht nicht aus, um es zu korrigieren. Diejenigen mit einem Tremolo sollten zuerst lernen, tief einzuatmen und dann mit niedrigem, aber flexiblem Zwerchfell zu singen. Erlaube der Luft, sich während des gesamten Singvorgangs zu drehen und zu bewegen.
Tremolo kann auch durch die Steuerung der Tonhöhe des Vibratos wie bei einem schnellen Triller verursacht werden. Eine Angewohnheit dieser Art braucht Zeit, um aufzuhören, wird aber oft von selbst verschwinden, wenn man auf Atemtechniken achtet. Für einige kann es erforderlich sein, einfach zu lernen, ihre Emotionen zu verlangsamen und zu entspannen. Sänger singen oft mit schnelleren Vibratos während erhöhter Musikmomente, aber die Variation wird als schön gehört. Wenn Sie vermuten, dass Emotionen im Spiel sind, konzentrieren Sie sich darauf, die Worte des Textes einem vertrauenswürdigen Familienmitglied oder einem Freund zu schildern, anstatt zu versuchen, jemanden zu beeindrucken. Physisch bleibt das Zwerchfell niedriger und flexibler, wenn es ruhig ist.
Wobble oder langsame Vibratos korrigieren
Langsamere und breitere Vibratos sind bei älteren Sängern üblich, sowie bei solchen, die versuchen, den Ton mit dem Zwerchfell zu manipulieren. Zu versuchen, die Tonhöhe mit dem größten Muskel im Körper zu beeinflussen, ist nie eine gute Idee, besonders wenn es um Vibrato geht. Das Zwerchfell ist einer der wichtigsten Muskeln beim Singen, aber es kann auch einen schweren, mühsamen Ton erzeugen, wenn es steif und kontrolliert ist. Ein Wackeln wird physisch durch einen Mangel an Muskelanstrengung bei der Phonation oder auf der Stimmbandebene erzeugt, oft aufgrund einer Überbetonung der Muskelaktivitäten des Atemflusses und nicht des Stimmbandwiderstands.
Das Finden der Atemschwelle oder des Moments, in dem die Stimmbänder dem Luftdruck mit der größtmöglichen Anstrengung ohne Spannung widerstehen, ist für diejenigen mit Wackeln unerlässlich. Es kann hilfreich sein, mit einem helleren, helleren Ton zu singen. Darüber hinaus sollten die allgemeinen Techniken der Atemunterstützung überprüft werden. Da ein Wackeln durch eine mühsamere Produktion erzeugt wird, die normalerweise im Verlauf einer Phrase schlimmer wird, hilft das Üben von Stimmeinsätzen. Ein Gesangseinsatz ist einfach der Beginn des Tons. Üben Sie es, indem Sie für einen Moment „ah“ auf einer beliebigen Tonhöhe Ihrer Wahl singen, halten Sie an, atmen Sie tief ein und singen Sie es noch einmal. Wiederholen Sie dies immer wieder und versuchen Sie, eine Leichtigkeit im Ton zu erzeugen, die schließlich zu härteren Phrasen übergeht.
Erreichen eines gesunden geraden Tons
Einige Stilrichtungen der Chor-, Barock- und Popmusik erfordern einen geraden Ton oder einen mit sehr wenig Vibrato. Weniger „voll“ oder buchstäblich mit weniger Stimmband zu singen, ermöglicht es Sängern, einen gesunden, unbelasteten, geraden Ton zu erreichen. Wenn ein Sänger versucht, die Tonhöhenschwingung körperlich zu stoppen, ist das Ergebnis ein Spannungsgefühl im Hals. Fügen Sie stattdessen einem gut produzierten Ton eine sehr leichte Atmung hinzu. Die Stimmqualität sollte nicht als Hauch gehört werden, aber der Gedanke kann eine etwas geringere Muskelanstrengung auf Kehlkopfebene verursachen. Eine andere Alternative besteht darin, einfach einen geraden Ton zu betrachten, da eine andere Art zu sagen, dass das Vibrato einfach oder kaum wahrnehmbar sein sollte. In diesem Fall funktioniert das Singen mit einem leichteren und immer noch voll engagierten Ton.